作者：陈克海 日期：2016-03-14 10:39:44
北岳年选系列丛书之《2015年散文随笔选粹》精选了201５年度**秀的散文作品,尽显年度散文写作之精髓。包括在各个单篇作品之后所附的深度解读，也使选本上升了一个高度，也是这个年度选本的**看点。
本书简介：
《2015年散文随笔选粹》每个年度，文坛上都有数以千万计的各类体裁的新作涌现，云蒸霞蔚，气象万千。它们之中不乏熠熠生辉的精品，然而，时间的波涛不息，倘若不能及时筛选，并通过书籍的形式将其固定下来，这些作品是很容易被新的创作所覆盖和湮没的。观诸现今的出版界，除了长篇小说热之外，专题性的、流派性的选本倒也不少，但这种年度性的关于某一文体的庄重的选本，则甚为罕见。本集精选了201５年度最优秀的散文作品,尽显年度散文写作之精髓。
作者简介：
主编简历：陈克海，1982年生，湖北宣恩人。中国作家协会会员。鲁迅文学院第27届中青年作家高级研讨班学员。现供职于山西文学月刊社。著有小说集《清白生活迎面扑来》。主编有《2013年散文随笔选粹》、《2014年散文随笔选粹》。曾获2010—2012年度赵树理文学奖新人奖。前言序
终于把这一年的散文随笔选编完。工作完成了，并没有心安。原因也简单，就是看到时下的文章，那么多人沉浸在一己的黑暗世界里，发泄个人情绪，也跟着抑郁，想不明白他们长篇大论，沉溺其中的乐趣。
我不写散文，对职业化的散文写作也难免带有先入主的偏见，人的感情能不能用文字完全表达，另说，那些即兴的情绪，事后添加，删改，总有夸张变形的地方。有意思的是，流传至今的散文作品，还就是这些即兴的文字让人回味无穷。从《诗经》到《庄子》，甚至明朝的公安三子，以至明末清初的张宗子，平日里仍不时要抽拣出来翻看一番。还有周作文的随笔，过了这么多年，我还是很喜欢他，读他的文章，如听智者话家常，有时五迷三道，完全把他的话当成了真理。偶尔回过神来，琢磨为什么喜欢他。说白了也就是他涉笔成趣，清峻通脱，却又明白如话，没有故弄玄虚。他是有话说的。
而这些文字，与我之前标榜的什么关心民瘼之类，并不相通，为什么我还看得这么起劲？我也疑心自己是不是在说真心话。为什么面对历史时，谈起这些言志的散文，就眉序
终于把这一年的散文随笔选编完。工作完成了，并没有心安。原因也简单，就是看到时下的文章，那么多人沉浸在一己的黑暗世界里，发泄个人情绪，也跟着抑郁，想不明白他们长篇大论，沉溺其中的乐趣。
我不写散文，对职业化的散文写作也难免带有先入主的偏见，人的感情能不能用文字完全表达，另说，那些即兴的情绪，事后添加，删改，总有夸张变形的地方。有意思的是，流传至今的散文作品，还就是这些即兴的文字让人回味无穷。从《诗经》到《庄子》，甚至明朝的公安三子，以至明末清初的张宗子，平日里仍不时要抽拣出来翻看一番。还有周作文的随笔，过了这么多年，我还是很喜欢他，读他的文章，如听智者话家常，有时五迷三道，完全把他的话当成了真理。偶尔回过神来，琢磨为什么喜欢他。说白了也就是他涉笔成趣，清峻通脱，却又明白如话，没有故弄玄虚。他是有话说的。
而这些文字，与我之前标榜的什么关心民瘼之类，并不相通，为什么我还看得这么起劲？我也疑心自己是不是在说真心话。为什么面对历史时，谈起这些言志的散文，就眉飞色舞，而到了当下，又枯着眉头，想着要文以载道，总希望写作者们对现实发声呢？
这才意识到，我企图在散文的世界里看到更有作为的天地，真是值得怀疑。我不知不觉就把自己的懦弱和无能为力绑架到了散文上。我把散文当成了匕首投枪。问题是，散文随笔能承载那么多吗？
有了困惑，只好胡乱翻书，好像只有躲在故纸堆里，才可以喘口气。也凑巧，读到周作人为《陶庵梦忆》写的一篇序，其中有这样的话：“对于‘现在’，大家总有点儿不满足，而且此身在情景之中，总有点迷惘似的，没有玩味的余暇，所以人多有逃现世之倾向，觉得只有梦想或是回忆是最甜美的世界。讲乌托邦的是在做着满愿的昼梦，老年人记起少时的生活也觉得愉快，不，即是昨夜的事情也要比今日有趣：这并不一定由于什么保守，实在是因为这些过去才经得起我们慢慢地抚摩赏玩，就是要加减一两笔也不要紧。”
倒是豁然开朗了一回，只是仍有不甘心。所以看到有明白人对当下发声，作出有条理的评判有根据的分析，自然欢喜地放在了这本集子里。我还是看重有体温的文字，读了一回，好似也能感觉到作者热血的涌动。虽说书生百无一用，即便为山河的破碎，历史的吊诡，人事的无常，发两句牢骚，感觉也是为了让现实不至于变得更加糟糕。批评总归是建设的一种。于是，我看重“非虚构”栏目里众多作家对现实的关照。就是谈到个人史，我也偏爱那些借历史浇个人块垒的书写。
有一回酒后，和小强兄又说起选择的两难，他说，一定得有标准，比方说，选点年轻人的，有思想的。我明白他话里的意思，年轻人有锐气，在现今这个驳杂的世界，年轻人的声音，年轻人的感受，年轻人的视野，年轻人的姿态，有可能带来更为鲜活的经验。经验常常需要时间的积累，需要岁月的沉淀，但年轻人对生命的感觉，初涉社会的新奇和困惑，却也能碰撞出有意味的文字。这也是为什么把“新经验”单列一辑放在最前面。年轻人写的文章多了去了，单单选了他们，有偶然，也有必然。偶然是，我遇见了他们，并被他们的文章折服；必然是，他们写得如此之好，想视而不见，也不大可能。至于思想，真不太好讲，那些载道有思想的文字，往往天生一副哲学家的面容，看得就让人提不起兴致。我不太希望一篇文章机锋四出，最好是平实的话里，有端正诚恳的态度，这就像是看中国的山水画，疏朗有致，大量的留白也终能恰到好处。至于文章的写法，我也喜欢这些年轻人呈现的方式，好像一看到这些随性自然的文字，就真切看到了他们干净的长相，自在的灵魂。
做编辑后，朱新建成为我的第一位作者。上班头一天，朱砂（朱新建之子）把一堆杂乱的材料交给我，有手稿、录音甚至电脑截屏，算下来大概几十万字。要求是能成文的成文，不能成文的拎出来，以备他用。就这样，我被赋予了对这本书巨大的权力。
之前正巧看了朱新建在今日美术馆的个展，几十幅《金瓶梅》画叶摆成一片，花花绿绿的，让人一眼就觉得好看，后来我愈发明白了这一点的重要性。美术馆二层，投影放着朱新建说话的样子，正不紧不慢地聊扬州八怪，录像者不发言，他自己顺着往下说，不间断。每说完一段意思，停下来，望着镜头顿住，仿佛冒犯了谁，显得又有些羞涩了。他背靠着一面镜子，我清晰地看到他脑后的头发还是黑色，那是九十年代初，在南京，六朝金粉之地。
于此大约百年前，摄影术开始逐渐普及，从胶片到数码，绘画首先遭受重创，以影像记录事物变得轻而易举。从某种程度上讲，这动摇了绘画最传统的意义——对瞬间的凝固与保存。当杜尚为蒙娜丽莎添上两撇小胡子后，艺术史似乎要从此改写了，材料取代技艺而成为了引导艺术的关键因素。国内的传统价值体系则从“五四”开始断裂，西方思想迅速涌入庞大帝国的空虚外壳。“赛先生”宣布新的就是好的，文学、绘画、建筑统统提出改良，仿佛拉开架势要打一场价值观的军备竞赛。共和国成立后又是另一番景象……一切至今不过百年而已。
朱新建出生在这个前提过于繁复的时代，它们形成了朱新建进入绘画游戏的背景。也经历了摸爬滚打，最终他以传统水墨作为了游戏入口，私自潜回“封建社会”汲取养料。他认可赵佶与法常，一个帝王一个沙弥，他们二人将中国画导向了极致的两端。“文化大革命”中“精华”一夜间沦为“糟粕”，扬州八怪将曾经文人案头的玩物推向大众，然而时代又将它们收了回来。这时的朱新建则悄悄“取其糟粕”，躲在南京的房间里暗自过瘾，这瘾一过就是一辈子。之后朱新建以画家的身份被大家知道，但我并不认为他以此自居。绘画对于他而言无非是图快活，与平时胡乱下棋、喝可乐、吃花生米没什么两样。按朱新建自己的话说，绘画不过是一种游戏，他从中获得快感自然就愿意玩下去。后来中风了，只能用左手画，那也还是要玩。
关于朱新建的具体绘画作品，许多专业人士评论过了，也似乎定了性，用的词大致逃不出“新文人画”、“风流快活”、“性感色情”之类。杜尚说“生活是用来被度过的，而不是用来被谈论的。”禅宗也有类似的说法，“说出的即不是禅。”绘画其实也一样，理应止于观看。尤其现在对作品一贯符号化地解读，作品与作者也被捆绑，普遍“名就所以功成”。我日益感到艺术与评论间的关系更多是在靠名利维系，野心无非是社会和市场。
因此我更愿意谈谈朱新建写的文章。朱新建属于会聊天的那种人，讲话时爱比喻和举例，哪怕是长篇大论也不让听者觉得沉闷。他的文章也体现出口语化的特点。书中提到的一些故事出自《五灯会元》或是《六祖坛经》，很明显他的写作风格受过禅宗那套话语模式的影响，这在他画的题跋里也有所显现。某段视频材料里，朱新建坐在袅袅烟气中的样子，确实总让我想起鸡鸣寺的罗汉塑像。朱新建并不是作家，也许由于这重身份的原因，他反而不受遣词造句上的束缚，性情与趣味能更大程度地展现出来。他没想过有一天这些文字竟会集结成书展现在他人眼前，从这角度看，书中内容有很强的私人性，像是一位“过来人”聊着一生趣闻。