作者：吴玲 日期：2016-05-07 16:33:10
本书简介：
《一生最爱古诗词》古诗词是我国文学艺术殿堂一朵美丽的花。古人的哀与乐、悲与欢，都刻印在简短明了的诗词歌赋中，或清新婉约，或豪迈洒脱，或激昂澎湃，或淡雅悠扬，随着每一字、一句的排列变换，将内心涌动的情思跃然纸上。后人有幸从洒落一地的瑰宝中，去寻得一缕精魂，去体味一段人生，总有些许片段与今生今世不谋而合，带着默契，与千百年后的光阴重合，那年明月照在此时，良辰美景，如此相得益彰。本书甄选我国古诗词史上各个时期最富美感、最具代表性的诗词作品，让读者重温古典诗词的精髓所在，发现中华文明中的诗词之美，找回自己的心灵家园。
作者简介：
吴玲一个笃信人心敌得过岁月斑驳的女子。摒弃虚妄和假象，于文字的复杂排列中，寻安心之处。爱诗喜词，闲散的岁月中常依笔而立，蹙眉念心，尤爱纳兰，愿此生能如此人，笔端有温度，纸面有感情。
目录：
第一章 莫相忘，且行且珍惜1 王勃/ 送杜少府之任蜀州——海内存知己，天涯若比邻 / 001 2 白居易/ 长相思——思悠悠，恨悠悠，恨到归时方第一章莫相忘，且行且珍惜1王勃/送杜少府之任蜀州——海内存知己，天涯若比邻/0012白居易/长相思——思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休/0063蔡邕/饮马长城窟行——青青河畔草，绵绵思远道/0114苏轼/春宵——春宵一刻值千金，花有清香月有阴/0165鱼玄机/江陵愁望寄子安——忆君心似西江水，日夜东流无歇时/0216王之涣/送别——杨柳东风树，青青夹御河/0277白居易/大林寺桃花——人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开/0328王昌龄/闺怨——忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯/0379孟郊/游子吟——慈母手中线，游子身上衣/04210杜牧/秋夕——银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤/04711苏轼/蝶恋花——枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草/05212纳兰容若/木兰花令——人生若只如初见，何事秋风悲画扇/057第二章情人暖，恋三生三世13古诗十九首/涉江采芙蓉——涉江采芙蓉，兰泽多芳草/06314诗经•小雅•采薇——昔我往矣，杨柳依依/06815王建/新嫁娘词——未谙姑食性，先遣小姑尝/07316诗经•北风•击鼓——死生契阔，与子成说/07817李延年/佳人歌——北方有佳人，绝世而独立/08318鹊桥仙/秦观——两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮/08819王维/相思——红豆生南国，春来发几枝/09320佚名/越人歌——山有木兮木有枝，心悦君兮君不知/09821薛涛/牡丹——只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思/10322元好问/摸鱼儿•雁丘词——问世间，情为何物/10823卓文君/白头吟——愿得一心人，白头不相离/11324温庭筠/南歌子——玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知/11825诗经/子衿——青青子衿，悠悠我心/122第三章这一生，不过风波里26项羽/垓下歌——力拔山兮气盖世/12727北朝民歌/木兰诗——唧唧复唧唧，木兰当户织/13228陆游/书愤——出师一表真名世，千载谁堪伯仲间/13729李白/把酒问月——青天有月来几时？我今停杯一问之/14230荆轲/易水歌——风萧萧兮易水寒/14731王维/九月九日忆山东兄弟——独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲/15232李绅/悯农——春种一粒粟，秋收万颗子/15733曹植/七哀诗——明月照高楼，流光正徘徊/16234贾岛/剑客——十年磨一剑，霜刃未曾试/16735李白/登金陵凤凰台——凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流/17236岳飞/满江红——三十功名尘与土，八千里路云和月/17737文天祥/过零丁洋——人生自古谁无死，留取丹心照汗青/18238冯延巳/谒金门——风乍起，吹皱一池春水/18739刘禹锡/酬乐天扬州初逢席上见赠——沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春/19240王安石/梅花——墙角数枝梅，凌寒独自开/19741李贺/致酒行——少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃/20342崔护/题都城南庄——人面不知何处去，桃花依旧笑春风/20843李煜/浪淘沙令——梦里不知身是客，一晌贪欢/21344晏殊/蝶恋花——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路/21745柳永/鹤冲天——忍把浮名，换了浅斟低唱/221第四章合成愁，离人心上秋46李益/写情——从此无心爱良夜，任他明月下西楼/22747李清照/武陵春•春晚——物是人非事事休，欲语泪先流/23348张若虚/春江花月夜——谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼/23849李清照/声声慢——这次第，怎一个愁字了得/24350武则天/如意娘——看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君/24851柳永/雨霖铃——执手相看泪眼，竟无语凝噎/25352李商隐/无题——相见时难别亦难，东风无力百花残/25853李煜/虞美人——春花秋月何时了/26354陆游/钗头凤•红酥手——怀愁绪，几年离索。错，错，错/26955元稹/离思五首——曾经沧海难为水，除却巫山不是云/27456纳兰容若/浣溪沙——当时只道是寻常/27957林逋/相思令——罗带同心结未成，江边潮已平/28358李商隐/锦瑟——此情可待成追忆，只是当时已惘然/28759欧阳修/玉楼春——人生自是有情痴，此恨不关风与月/292前言白居易 / 长相思——思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。朦胧月色白居易/长相思——思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。朦胧月色，婆娑树影，清冷的明月和山水倒映在伊人眼中，极目所见尽是哀愁。船经汴水，再经泗水，一去不返。月光倾泻，美人凭栏远望，摇曳在脸上的不再是眉弯浅笑，不再是倾世温柔，仅剩月下斑驳树影，将心中的离愁一丝一丝抽出。樊素，诗中的女子，冷冷清清的名字。樊素乃白居易的家姬，极有才华，能歌善舞，字诗云：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。在《旧唐书•白居易传》中樊素也被提到：樊素、蛮子者，能歌善舞。能在以严谨著称的《旧唐书》中留下颇具赞赏的一笔，足以证明此女子非同一般。白居易，字乐天，号香山居士，唐代宗大历七年（772）生人，祖籍山西太原，生于河南郑州新郑东郭宅，家中世代为官。白居易幼年时期河南地区爆发了一场战争，民不聊生，为了让白居易躲避战乱，家人将他送至宿州符离，白居易就是在这里开始了读书生涯。公元807年，白居易出任进士考官、集贤校理，授翰林学士，又经多次升迁，814年于长安任左赞善大夫。后又贬谪江洲，任职苏杭，最终仙逝于洛阳，可谓一生跌宕坎坷，起起伏伏。而在白居易跌宕起伏的一生中，樊素的相伴给他的一生留下了浓墨重彩的一笔。樊素初为白居易家姬时，不过十几岁，小女子初出深闺，情窦初开，虽然那时的白居易已约半百，但老爷子对樊素的珍爱樊素看在眼里记在心里，直至白居易病卧床榻，催促樊素速速离开快点嫁人，樊素依然依依不舍不肯离去。古代女子的忠贞在樊素身上体现得淋漓尽致，她虽然只是家妾，没有正当的名分，但是却始终不忘最初的、自己自年少时就服侍的那个人，不论日月轮转，不论生老病死。白居易对樊素可谓是视为掌中宝，当时刘禹锡曾想将樊素从白居易手中买去，作诗云“终须买去名春草，处处将行步步随”。就是表达了想将樊素变为己有，并将她更名为春草，时时刻刻带在身边的意愿。但是白居易果断回绝，虽然对方是多年好友，但要夺走自己心爱之人，那可不干。于是白居易回诗道“还携小蛮去，试觅老刘看”。小蛮是当时白居易身边另一位备受宠爱的家姬，白居易毫不犹豫地告诉老友刘禹锡，我不能离开樊素，要是非要不可，就把小蛮给你吧。由此可见，白居易老爷子对樊素姑娘情深意切，无论如何都不忍离开。要知道，古时女子地位之低，男子是可以随意将自家的家妾送给他人的，更何况是刘禹锡这般好友。直至白居易被岁月带至生命尽头，在病榻上依然念念不忘樊素的相伴，并作诗云：“病共乐天相伴伍，春随樊子一时归。”随处充斥着恢宏霸气气势的大唐，诗人们大都或吟咏河山，或抒发壮志，而白居易，数首诗中都流淌着有关樊素的点点滴滴，她的美，她的温柔，她的离开。汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。一连两个“流”字啊，这是多么深切的哀愁，江水流走，樊素乘着一叶小舟，随着江水消失在视线尽头，过去的点点滴滴，两个人相伴时的温存，都随着江水一并流走，留下的人，和离开的人，都是满心缠绵悱恻的无尽哀愁。樊素祖籍杭州，吴山地处杭州，白居易远望吴山，不由心生离愁。与至亲至爱之人分别，极目所见都能引起无尽相思，江水不再是江水，山川不再是山川，全部都幻化为相思的寄托之物。在这时的白居易的眼中，逝去的江水倒映着离去的你，汹涌的江水载着安静的你，一去不返；远望到吴山就想起了你，与你的距离，同吴山一样远。白居易在60多岁光景的时候，罹患风疾，导致半身麻痹，自己思量着无法照顾樊素后半生，要为她寻一个后路，于是将自己最好的马卖掉，为樊素筹了盘缠，要樊素离开自己，找一个好人家嫁了。白居易当时内心的悲痛与不舍可想而知，曾经无论如何也不愿割舍的至亲之人，需要何等的决心，才能这样放手，让她去寻找别处的幸福。有灵性的马儿似乎感受到了白居易心中的悲痛，仰天嘶鸣，如泣如诉，徘徊不去。樊素见此情景，悲从中来，止不住落下眼泪，满心悲切地对白居易说：“主人乘此骆五年，凡千有八百日。衔撅之下，不惊不逸。素事主十年，凡三千有六百日。巾栉之间，无违无失。今素貌虽陋，未至衰摧。骆力犹壮，又无虺隤。即骆之力，尚可以代主一步；素之歌，亦可送主一杯。一旦双去，有去无回。故素将去，其辞也苦；骆将去，其鸣也哀。此人之情也，马之情也，岂主君独无情哉？”樊素此言，字字句句都透露出对白居易的深切感情。与白居易相伴数十年，十年之情哪能轻易舍下？这份感情，是马儿都难以舍下的，何况樊素呢？一旦离去，便是永别，樊素苦苦哀求，我和马儿都舍不得离你而去，难道你偏偏要强迫我们离开吗？在旁人看来，这位女子着实有着极高的文采，语言恳切又不失修养，如此女子，如何叫人舍得下！此时的白居易，虽病卧在床，但并没有寿命将尽，此后又过了十余年，才驾鹤西去。但在此情况之下，白居易义无反顾地决定让樊素离开，想必考虑甚是周全。此时樊素20几岁，虽在古代已不是女子嫁人的最佳年纪，但也还是年轻貌美，不难嫁个好人家。但若再等待十余年时光过去，30多岁、年老色衰的樊素又如何能再为自己寻一个安稳人家。一生最爱古诗词虽然人已老去，疾病缠身，几乎自身难保，但心里确实在为樊素考虑，执意要看到她生活安稳了才肯老去似的。樊素的一片心意没有白费，白居易也对她倾注了几乎毕生的感情。一个人能将另一个人的幸福摆在自己的生死之前，这该是多么深厚的感情。后来，在种种原因的影响之下，樊素依依不舍地离开了白居易。白居易作《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。”伴君千日终须一别，离别是世间最无法避免的事情。樊素陪伴白居易多年，直至老爷子半截身子入了黄土。想必当年两人相遇时，白居易虽年事较高，但也是英姿勃发的吧。然后有这么一个女子，陪伴他到青丝白发，枯骨成沙。樊素离开的时候，白居易痛彻心扉地作了《不能忘情吟》：“骆骆尔勿嘶，素素尔勿啼；骆反厩，素返闺。吾疾虽作，年虽颓，幸未及项籍之将死，何必一日之内弃骓兮而别虞姬！乃目素兮素兮！为我歌杨柳枝。我姑酌彼金，我与尔归醉乡去来。”马儿呀不要再悲鸣，樊素啊不要再流泪。马无论奔驰多远，终究要回到马棚歇息。而樊素你，终将归属一个安稳的家，儿女绕膝，两人共同终老。这首诗中，白居易引用了霸王别姬的典故，将自己和樊素与项羽和虞姬相对比，对樊素说，虽然今日你我分别，我老病缠身无法再照顾你，但是相比霸王和虞姬的生死离别，我们要好得多，还好我没有像项羽那样直到离开人世前一刻才向爱人告别。《杨柳枝》是樊素最常唱的曲子，白居易在诗中说，再为我歌舞一曲《杨柳枝》吧，我要一醉方休，送你离开。几年之后，两人分别许久，而白居易对樊素心心念念，始终不能放下。开成五年，即公元836年，白居易作《春尽日宴罢，感事独吟（开成五年三月三十日作）》思念旧人：“五年三月今朝尽，客散筵空独掩扉。病共乐天相伴住，春随樊子一时归。闲听莺语移时立，思逐杨花触处飞。金带缒腰衫委地，年年衰瘦不胜衣。”此时的白居易已是古稀之年，长年的病痛折磨得他如枯叶般萧索。一次宴请宾客结束后，看着杯盘狼藉、宾客一一离去，在繁花盛开的阳春三月，屋外是万物繁荣，而屋内是人去楼空，顿时伤怀，悲从中来，无法停止地思念樊素。无法想象白居易是如何度过人生的最后十几年的，十几年前，送走了樊素，迎来了缠身至生命终结的病痛。然而，身体的疼痛远远无法与内心的苦楚相比，思念太盛，就成了心病。“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”思念是没有尽头的，离愁也是没有尽头的，绵绵悠悠。白居易在诗中说，这痛彻心扉的离愁，直到樊素有一天回来，才会结束。但是他心里明白，伊人一去不返，这一别，就是永远。白居易始终幻想着两人再次相聚，登上亭台楼阁，相互依偎，凭栏远望。《长相思》中没有像以往的诗一样直接提及樊素，描写她的曼妙姿态，满篇尽是萧瑟的山水景色，悲悲切切，如泣如诉，倾吐内心如刀绞般的离愁。我看山，山是你，我看水，水是你，唯有你归来，再看我一眼，才能断了这离愁。此时的白居易，大概是如此的心境吧。时至今日我们看到《长相思》这首词，仍能感觉到情感的翻腾，仿佛能够看到满眼离恨立于江边久久不肯离去的白居易，和泪眼婆娑心痛地离去的女子樊素。此时此刻，此情此景，尽现我们眼前。唯愿这对离人至死相互惦念，黄泉下相见，再续前缘。蔡邕/饮马长城窟行——青青河畔草，绵绵思远道青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不可见。枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁肯相为言。客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上有加餐食，下有长相忆。春天本身似乎就自带不用言说的明媚和盎然，天地万物拥着大好春光，吮吸着甘甜的露水，悄然间拔节，某些隐秘的思绪也伴随着生长中的变化开始慢慢张扬起来。此刻，是谁的思念在空气中蔓延？那久久无人问候的少妇，与空闺日夜相伴，望着河畔两侧的青青草色，对丈夫的惦念顺着河流奔腾的方向，绵延不断，乘着微风，飘散到遥远的地方。胡思乱想成了每天的例行工作，脑海中杂念丛生，理不清，也剪不断，固执蛮横地霸占着她的思想。不知道他现在身在何方，不知道他是否过得好，满腹愁思却无处安放，只得任它堆积在胸口，在每个傍晚侵蚀着她的灵魂。昨夜他悄然入梦，就守在她的身边，耳鬓厮磨，有说不完、道不尽的体己话。下一段梦里，她又追随他到了许多地方，一路相伴相随。梦中的安稳是短暂的，正所谓“日有所思，夜有所梦”，不真切的相逢，敌不过真切的梦醒时分，落寞与寂寥一股脑涌上来，叫人无处躲藏。世人皆道“草木无情”，殊不知枯桑和海水，也并非麻木无知，残败的落叶也会忧愁，永不结冰的海水也会随寒热变化。对她而言，最残酷的莫过于孤凄冷清的时光，无人对答，无人响应，最是神伤。蔡邕写下这首《饮马长城窟行》，用文字勾勒出一位少妇的烦恼和忧愁，读罢全诗，感同身受的思绪油然而生。蔡邕，后人因其官拜左中郎将而称他为蔡中郎。他满腹诗书，颇有远见，却并不留恋功名利禄，一心向往豁达超然的生活状态。拥诗书入眠，与音律格调相伴，便是不可多得的片刻闲静。大好河山的拥有者屡次向蔡邕抛出橄榄枝，征召他出仕，并许下高官厚禄、锦绣前程。如若换作他人，定是要把酒欢歌的，可他却多次拒绝征召，主动放弃别人热切期望可以获得的名与利，隐于市井。后若不是司徒桥玄再三征召，他断然不会出任河平长。怅然天地，终归是要面对的，这任重道远的历史使命，也终归是要扛在肩上的。东汉灵帝时特召拜他为郎中，这是他在官场之上施展才华的开始，是不期而遇的机会。“罢黜百家，独尊儒术”，汉武帝的一声令下，成就了董仲舒，也成就了儒家新的高度。孔子又一次走上神坛，儒家书籍遂被奉为经典，并成为法定的教科书，设立专门的博士官讲解书籍内容，成为当时判断一切是非的标准，也是一切大事小情的决策依据。儒家地位显赫，甚至决定着社会前进的步调，与黎民百姓的生活息息相关。被天子定为官学的儒学，自然与之相呼应的便是要有一部标准正确的刊本，而作为评定正误的依据。既然是由人制订的标准，便逃不过个人的私心杂念，受利己动机的驱使，皇家藏书楼里的标准本“兰台漆书”不可避免地遭到偷改。这是不争的事实，也是难以根治的顽疾。既是被定为标准本，自然承担着分辨正误、判明是非的责任，如今标准不再，又要如何去践行它应有的使命。鉴于标准本不够标准，蔡邕向汉灵帝提出校正经书正误，并亲自刊刻于石的奏请。一国之君汉灵帝闻之自是欣喜，便应许了蔡邕的建议。六经文字校对更正的完成，是蔡邕与同僚夜以继日的成果。文人虽不抵武将骁勇善战，却开辟出另一片天地，洒下文化的种子，等待它的破土、发芽，祈盼它的茁壮成长。蔡邕命工匠以小字八分将校正的经文书写于石碑之上，称之为熹平石经。立于太学门外，供学子抄录。错误得到更正，真理才会广为人知。熹平石经并非简单的石字石书，它是一双订误正伪、平息纷争的手，为读书人提供了儒家经典教材的范本。历代石经的先河就此打开，给捶拓方法以创作灵感，成为雕版印刷术的先驱。自古为人臣子，能做到忠信二字即为可贵。蔡邕为人刚正不阿，清廉自守，并敢于诤言直谏，更是在皇帝面前针砭时政，大有无所畏惧之风。皇帝毕竟是居于朝堂、万人之上的君主，听到臣子大谈江山社稷，矛头处处指向自己，自然是不会愉快接受的。奸佞之臣早已对蔡邕恨之入骨，却又奈何他身居高位，只得忍耐。久而久之，但凡蔡邕对时政提出些许激进的意见，皇帝身边的奸臣便趁此时机伙同宦官诬陷蔡邕，势必要将他置于死地。贵为天子的皇帝啊，也总是被私欲迷了心。他宁可相信小人之言，却不肯相信忠贞之臣。良药苦口却对疾病有益，忠言逆耳却对社稷有益。他却未能明白这样的道理，大抵来说，人都是不喜欢被批评的吧，哪怕明知句句切中要害，还是要一意孤行，保全自己的威严脸面。蔡邕被流放至朔方——寒冷至极的北方。既然皇帝心意已决，那任凭他再多辩解也无济于事，心灰意冷下他携带全家前往流放之地，从身居要职的文官变成了亡命天涯的罪臣。天地之大，竟然无法再以自在之身存活。也许流放未必是多么无法接受的坏事，几经周折，蔡邕隐居于吴郡12年。12个春去冬来，看尽云卷云舒、花谢花开，日子过得也并非如一般流亡那般凄惨，一家人隐姓埋名在吴郡过着远离战火的生活，也未尝不是一件幸事。蔡邕的女儿名叫蔡琰，也叫蔡昭姬，晋朝时为了避司马昭的讳而改为蔡文姬，曾写下《胡笳十八拍》的千古绝唱，她的一言一行，深受父亲的影响。如山般伟岸的父亲在每一个人的成长过程中，都是不可或缺的角色。是父亲挺起胸膛，用肩膀扛起一个家庭的延续，为小蔡文姬撑起一片无忧无虑的天空。他有着显赫的声望与地位，不依靠权势也不是因其富有，是他的满腹才华造就了这鹊起声名。蔡邕是梁武帝口中“骨气洞达，爽爽如有神力”的大书法家。篆书行笔圆转，线条匀净而长，如行云流水，将美丽庄严的风格流于纸上。隶书讲究波、磔之美，笔画左行如曲波婉转，右行的笔锋开张，捺笔形如燕尾。长横起笔如逆锋切入，中间行笔又带有俯仰之波势，并以磔尾收尾。方、圆、藏、露间笔势飞动，将宽博的气势和独特的韵味演绎得淋漓尽致。自创书体“飞白妙有绝伦，动合神功”，古朴天真之趣，可谓独树一帜，在书法笔体上颇有见地。将心中所想所感悉数由笔尖呈现在眼前，那些慷慨激昂也好，那些忧郁悲愤也罢，就化作笔笔勾画的笔画，跃然跳动。12岁时，蔡文姬便沿袭了父亲在书法上的豪情逸致，每一笔每一画都精致精细，那不是汉字简单的整齐排列，而是一种释怀，一种情愫。稳重端庄，却又不失飘逸顿挫，可谓字如其人。玄云黯以凝结兮，集零雨之溱溱。路阻败而无轨兮，途泞溺而难遵。彤云密云间，在泥泞不堪的路途中，背负风雨前行。将社会的黑暗与那世道的艰难隐喻其中，王朝的盛衰更迭牵扯着蔡邕的心，正处穷途末路的大汉王朝摇摇欲坠，浓烈的忧思油然而生。蔡邕是汉代绵延四百余年中的最后一位辞赋大家，愤懑之事抑或愉悦之情，借以寄托其中，述而成赋。这就是语言的魅力所在，所述之事皆来自于生活琐碎，不矫揉不造作，用简短清新的寥寥数语直抒胸臆。这是属于文人的骄傲，也是他们在这浊世之间唯一拥有的一片澄净。“叹兹窈窕，生于卑微。盼倩淑丽，皓齿蛾眉。玄发光润，领如螬蛴。纵横接发，叶如低葵。修长冉冉，硕人其颀。绮绣丹裳，蹑蹈丝扉。盘跚蹴蹀，坐起昂低。和畅善笑，动扬朱唇。都冶武媚，卓砾多姿。”这是蔡邕所作《青衣赋》，将对倾慕之人的爱慕之心表露无遗。泛滥成灾的相思扰得人夜不能寐，在庭院中久久徘徊。爱她念她却不能相见，门第之差将彼此相爱的两个人隔在了银河的两边。温热的人情世故与冰冷的封建礼教之间，总是矛盾重重，有着难以化解的冲撞隔阂。可世间唯有爱情和思想无法禁锢，与她的心心相印无法割舍。也许会有来自世人的抨击讥笑，“文则可佳，志卑意微”，如若爱情是卑微低贱的事情，那天地之间，男欢女爱难道只是为了繁衍生存、延续后代吗？既然爱的种子在心中种下，相思会给予它养分，给予它不断生长的力量，直至有一天这份积聚在内心的感情难以抑制，那要如何收场。蔡邕的这份情怀直接感染了蔡文姬的成长，那是敢爱敢恨的勇气，那是义无反顾将一片真心全部奉上的无所畏惧。光阴荏苒，岁月静好。就在不言不语的光阴流转后，满腹诗书化作一身芳华，出众的气质，横溢的才华，成为难得一遇的女子。仿若从诗画中走来，一颦一笑带着大家闺秀的超然气度。独立于天地间，不卑不亢地将生命化作不朽的颂歌。蔡邕以无可比拟的卓越才华成为洛阳文坛的领袖，一言一行皆成典范。为人处世自成一派，不媚权贵，不欺平民。穷则独善其身；达则兼济天下。官场鱼龙混杂，尔虞我诈，他却有自己坚持的原则。正是他的这份不屈服，教会了女儿为人正直，与人友善。他的言行举止将刚正不阿带进了她的一生，她秉承父亲的品格，将坚韧不拔贯穿此生悲欢离合的始终。苏轼/春宵——春宵一刻值千金，花有清香月有阴春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。世上总有那么一个词，仿佛是为了一个特定的人而创造出来的。苏轼的整个人生，都被冠以豁达的名号：他做事是豁达的，他写词是豁达的，似乎他生来就是为了无拘无束。对他而言，万事皆可入诗词，他写烟雨，写楼阁，写荒原，写人世百态。后人痴迷于苏词的数不胜数，皆沉浸于他天地任我驰骋的广阔胸怀。读苏词，仿佛立于万丈悬崖之上，迎接一阵狂风，时而乌云密布，时而晴空万里。这是苏轼独有的人格魅力，他的一首词，甚至一句话，都可以激荡起读者心中的惊涛骇浪。然而这个人又是多面的，像一颗水晶，每一面都折射出不同的光芒。他的豪放背后，是起起落落的坎坷人生，时而平步青云而又多次被贬黜。在来来往往起起伏伏的人生中，他纵情高歌，就算处于人生的低谷，他也“一蓑烟雨任平生”。古来文人，各有各的不同，而文人们在官场上的命运，却又惊人的相似。他们都是骄傲的，骄傲到明知不随着风气顺流而下就会遭到致命的排挤，却还是坚定自己的信念。在这一点上，苏轼并不是特立独行的。一生最爱古诗词他之所以特别，之所以为人称颂，是因为他从不在意时代给他压上的枷锁，他无所谓身处杭州或汴州，无所谓身处都城或偏远，他无论行至天涯何处，都可以“千骑卷平岗”，横扫所有所到之处。苏轼仅仅是这样的吗？当然不是。我们心中的经典苏词，是从哪里开始的？是“但愿人长久，千里共婵娟”，还是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”苏词之所以令人痴迷，是因为它包罗万象。自晚唐五代以来，词只不过被称作“小道”，而自苏轼起，词的魅力迸发出来，延展出了无尽的可能。没有他，宋词也许会黯淡许多吧。这首七言绝句，似乎并不是苏轼惯有的豪放风格。然而细细品味，其字里行间，都是苏词的韵味。花有清香月有阴，文字仿佛不再是横竖撇捺，而是细致描摹的工笔画，牡丹花下，青石街旁，晓风残月。这样的美景，即使仅仅存在于想象，就足以令人醉了，更何况是身临其境。如此花好月圆的春夜，多么宝贵，应倍加珍惜。今夜过去，就再不会有相同的月色。苏轼的诗词有着令人难以捉摸的情怀，他在汗青史册中是一个高昂着头永远向前的形象，在这个昂扬的光环之下，苏词有时也会流露出婉约的一面，苏轼刚毅的眼神也会凝视飞鸟花虫、亭台楼阁。整首诗都飘荡在绵绵柔情中，树丛掩映中的贵族庭院，穿过曲曲折折石板路，尽头是华美的楼阁，青砖汉瓦，朱门飞檐，工匠巧夺天工的技艺将其雕琢得宛若仙境。在这仙境当中，必定也住着高高在上的仙人吧。透过窗棂，可以看到楼阁内灯火通明，丝竹声声，笑语声声。婉转悠扬的古筝，激昂清脆的琵琶，与舞女身上的音铃声声声相和，飘飘如仙乐。人世最极致的享受也莫过于此，月色配美酒，醉卧软榻，醉眼赏美人歌舞，何其乐哉！“千金”这个词，用得岂止是精准，至于此情此景，简直可以说是天衣无缝。这堪称奢华的享受，千金难觅。苏轼毕竟是苏轼，不是什么御用文人，怎可能只着重于描写糜烂与浮华。此时夜已三更，这座官宦院落，已在夜色中静静睡去，草木无语，花落无声，吐出的气息吹开一片氤氲，在夜色中显得无比凝重。府中的下人们，在偏僻的院落和衣睡着，屋内没什么特别的摆设，有些墙角还挂有蛛网，屋外摆放着杂物，甚不讲究。长工们直接侧卧在草棚下，拉过半张草席盖在身上，发出阵阵鼾声，鼾声被微风扫过，穿过树木枝丫，消失不见。月色下的庭院，仿佛熟睡的婴儿，没有一丝声音，偶尔冒出一阵树木的沙沙声，飞鸟的振翅声，在寂静中划开一道裂口，然后悄然愈合，重归寂静。然而歌舞升平的声音是一道愈合不了的伤口，透亮的烛光撕开黑夜，在黑暗的院落中突兀地摇曳；婉转的歌声穿破寂静，在寂静的宅院里悠悠地回荡。这确实是一道伤口，贵族鞭打在平民身上的伤口。纵然宋朝是高度开化，经济文化极其繁荣的朝代，但封建的顽固思想无法根除。平民始终是被压榨的对象，日日辛苦劳作，却无法获得与付出相应的回报。他们的劳动成果，化为统治者、奴役者的资产，用于无尽的挥霍，无尽的奢华享受。苏轼深深地厌恶醉生梦死的生活状态，对于贪图享乐、奢华糜烂的权贵十分鄙夷，虽然字面在说如此美妙的春夜值千金，但是却在暗讽沉醉于美酒歌舞的人。真正宝贵的，是寸寸光阴，理应用宝贵的时间去感受自然感受生命，或去实现远大的抱负。人生来被赐予的时间是公平的，每一秒每一刻都是美妙的，但时间又是不公平的，有人用来游历山川，有人用来诲人不倦，有人用来报效国家，而有些人，依仗权势，依仗财富，用宝贵的时间沉醉于糜烂浮华，饮酒作乐，荒淫无度，无法自拔。苏轼摒弃这一切糟粕，甚至恼怒于这些肮脏的事物毁坏了本应好好享受的良宵。这个时代、这个社会本该美好，就如这良辰美景，值得人细细品味，慢慢享受。而这些美好，被恼人的银铃丝竹打破，仿佛花容月影都被吸入一个深深的漩涡，令人无从享受。苏轼的性格就是如此，誓死不趋附于权贵，永远在自己的路上走。也正因他固执地走自己的路，为自己的人生增添了很多波折。在王安石变法时期，与王安石政见不和，极力反对新法，遭到排挤而被迫离京。被贬黜后又多次上书表明新法弊病所在，而此刻王安石正为宰相，手握大权，苏轼此番举动触怒了王安石，于是屡次遭贬，从杭州到密州到徐州再到密州，在偌大的中国土地上来来往往。在熟稔于人情世事的人看来，也许这种心境是无法理解的。为了实现自己的政治目标竟能做到如此坚定，决不让步。当时的苏轼，深受欧阳修的赏识，在欧阳修的举荐之下名声大噪，顺风顺水。若他在变法时期没有“站错立场”，投入了王安石的阵营必定可以平步青云，大展宏图的吧。然而他的思想与旧派相合，他坚持自己的政治立场，最后却落得孤身离去的下场。天下已不是当年的天下，变法带来了巨大的革新，也出现了巨大的弊端。被贬黜后的苏轼，依然上书反对变法维新。也许以有些人的眼光看来，这份执着实在有些孩子气。在这段时期，苏轼因政治斗争被一贬再贬，却还是坚持旧派的政治理论。文人在政治中总带有很多的浪漫情怀，总渴望着改变时代，将其变成自己理想中的样子。可帝王不这样想，权贵也不这样想。宦官们眼中没有什么未来的蓝图，他们眼中是当下的利益。苏东坡他如何会看不破？他冷静地看透了世事，看透了一些昏庸的官员仅仅在追求金钱的享受，浮华的生活。这让他深深地厌恶。行走官场这些年，从最初的雄心勃勃，渴望一个平和的时代，到望穿世间百态，经历了多少坎坷。或许，若他成为一个圆滑处事的人，今日亭台楼阁间，他也是举杯畅饮、把酒言欢的其中一员吧。人生在世，人人都有渴望、有追求，而每个人的追求又大不相同。苏轼这一生，追求的是精神境界的提升，无论流落至何处，他的精神不倒，苦中作乐，“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”。苏轼活的是一个“苦”字，品的却是一个“乐”字，这个人一生颠沛流离，62岁高龄时还被放逐海南，这在常人眼中是多么无法忍受的屈辱和痛苦，然而苏轼却能苦中作乐，把放逐之地作为自己的第二故乡，开办起了学堂，大批学子不远万里拜至他门下。苏轼实在是不可多得的奇人，几乎全中国都留下了他的脚印，所到之处，为人称颂，最后还能桃李满天下，这样的人生，岂不快哉。所以苏轼有理由蔑视权贵，摒弃糜烂的生活。曾在官场走过，被中伤、被排挤。被迫离开，这样倔强的人，官场不顺并不是因为个人能力不足，只是他没能随波逐流。他厌恶这种虚度光阴的生活，厌恶这种破坏了良辰美景的莺歌燕舞。文人眼中的美，在乎山水之间，在乎花前月下。也许只是一片落花，一缕月光，就能使人触景生情，潸然泪下。然而再美妙动人的乐曲，加上了金钱物质的渲染，都令人想要敬而远之。春宵一刻值千金。在苏轼的一生中，真的贯彻了惜时如金地做事情，被贬至苏杭就修筑苏堤等诸多长堤；行至常州，便尽享山水美景，吟诗作赋。与其说他作出了贡献，不如说他会玩会享乐。他的享乐，要么造福了人民，要么璀璨了文化，真是一举两得的快事。所以他最有底气，抨击当朝权贵夜夜笙歌，寻欢作乐。多年之后，无人再讨论苏东坡一生是否失意过，是否失败过，只记得他一腔豪情，功名利禄皆不入他眼，起也好落也好，挥挥衣袖如过眼云烟。在他眼中，世间无崎路，只要美景依然，山河壮丽，他东坡居士定能仰天长笑，笑看世间万事。白居易/长相思——思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。朦胧月色，婆娑树影，清冷的明月和山水倒映在伊人眼中，极目所见尽是哀愁。船经汴水，再经泗水，一去不返。月光倾泻，美人凭栏远望，摇曳在脸上的不再是眉弯浅笑，不再是倾世温柔，仅剩月下斑驳树影，将心中的离愁一丝一丝抽出。樊素，诗中的女子，冷冷清清的名字。樊素乃白居易的家姬，极有才华，能歌善舞，字诗云：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。在《旧唐书•白居易传》中樊素也被提到：樊素、蛮子者，能歌善舞。能在以严谨著称的《旧唐书》中留下颇具赞赏的一笔，足以证明此女子非同一般。白居易，字乐天，号香山居士，唐代宗大历七年（772）生人，祖籍山西太原，生于河南郑州新郑东郭宅，家中世代为官。白居易幼年时期河南地区爆发了一场战争，民不聊生，为了让白居易躲避战乱，家人将他送至宿州符离，白居易就是在这里开始了读书生涯。公元807年，白居易出任进士考官、集贤校理，授翰林学士，又经多次升迁，814年于长安任左赞善大夫。后又贬谪江洲，任职苏杭，最终仙逝于洛阳，可谓一生跌宕坎坷，起起伏伏。而在白居易跌宕起伏的一生中，樊素的相伴给他的一生留下了浓墨重彩的一笔。樊素初为白居易家姬时，不过十几岁，小女子初出深闺，情窦初开，虽然那时的白居易已约半百，但老爷子对樊素的珍爱樊素看在眼里记在心里，直至白居易病卧床榻，催促樊素速速离开快点嫁人，樊素依然依依不舍不肯离去。古代女子的忠贞在樊素身上体现得淋漓尽致，她虽然只是家妾，没有正当的名分，但是却始终不忘最初的、自己自年少时就服侍的那个人，不论日月轮转，不论生老病死。白居易对樊素可谓是视为掌中宝，当时刘禹锡曾想将樊素从白居易手中买去，作诗云“终须买去名春草，处处将行步步随”。就是表达了想将樊素变为己有，并将她更名为春草，时时刻刻带在身边的意愿。但是白居易果断回绝，虽然对方是多年好友，但要夺走自己心爱之人，那可不干。于是白居易回诗道“还携小蛮去，试觅老刘看”。小蛮是当时白居易身边另一位备受宠爱的家姬，白居易毫不犹豫地告诉老友刘禹锡，我不能离开樊素，要是非要不可，就把小蛮给你吧。由此可见，白居易老爷子对樊素姑娘情深意切，无论如何都不忍离开。要知道，古时女子地位之低，男子是可以随意将自家的家妾送给他人的，更何况是刘禹锡这般好友。直至白居易被岁月带至生命尽头，在病榻上依然念念不忘樊素的相伴，并作诗云：“病共乐天相伴伍，春随樊子一时归。”随处充斥着恢宏霸气气势的大唐，诗人们大都或吟咏河山，或抒发壮志，而白居易，数首诗中都流淌着有关樊素的点点滴滴，她的美，她的温柔，她的离开。汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。一连两个“流”字啊，这是多么深切的哀愁，江水流走，樊素乘着一叶小舟，随着江水消失在视线尽头，过去的点点滴滴，两个人相伴时的温存，都随着江水一并流走，留下的人，和离开的人，都是满心缠绵悱恻的无尽哀愁。樊素祖籍杭州，吴山地处杭州，白居易远望吴山，不由心生离愁。与至亲至爱之人分别，极目所见都能引起无尽相思，江水不再是江水，山川不再是山川，全部都幻化为相思的寄托之物。在这时的白居易的眼中，逝去的江水倒映着离去的你，汹涌的江水载着安静的你，一去不返；远望到吴山就想起了你，与你的距离，同吴山一样远。白居易在60多岁光景的时候，罹患风疾，导致半身麻痹，自己思量着无法照顾樊素后半生，要为她寻一个后路，于是将自己最好的马卖掉，为樊素筹了盘缠，要樊素离开自己，找一个好人家嫁了。白居易当时内心的悲痛与不舍可想而知，曾经无论如何也不愿割舍的至亲之人，需要何等的决心，才能这样放手，让她去寻找别处的幸福。有灵性的马儿似乎感受到了白居易心中的悲痛，仰天嘶鸣，如泣如诉，徘徊不去。樊素见此情景，悲从中来，止不住落下眼泪，满心悲切地对白居易说：“主人乘此骆五年，凡千有八百日。衔撅之下，不惊不逸。素事主十年，凡三千有六百日。巾栉之间，无违无失。今素貌虽陋，未至衰摧。骆力犹壮，又无虺隤。即骆之力，尚可以代主一步；素之歌，亦可送主一杯。一旦双去，有去无回。故素将去，其辞也苦；骆将去，其鸣也哀。此人之情也，马之情也，岂主君独无情哉？”樊素此言，字字句句都透露出对白居易的深切感情。与白居易相伴数十年，十年之情哪能轻易舍下？这份感情，是马儿都难以舍下的，何况樊素呢？一旦离去，便是永别，樊素苦苦哀求，我和马儿都舍不得离你而去，难道你偏偏要强迫我们离开吗？在旁人看来，这位女子着实有着极高的文采，语言恳切又不失修养，如此女子，如何叫人舍得下！此时的白居易，虽病卧在床，但并没有寿命将尽，此后又过了十余年，才驾鹤西去。但在此情况之下，白居易义无反顾地决定让樊素离开，想必考虑甚是周全。此时樊素20几岁，虽在古代已不是女子嫁人的最佳年纪，但也还是年轻貌美，不难嫁个好人家。但若再等待十余年时光过去，30多岁、年老色衰的樊素又如何能再为自己寻一个安稳人家。一生最爱古诗词虽然人已老去，疾病缠身，几乎自身难保，但心里确实在为樊素考虑，执意要看到她生活安稳了才肯老去似的。樊素的一片心意没有白费，白居易也对她倾注了几乎毕生的感情。一个人能将另一个人的幸福摆在自己的生死之前，这该是多么深厚的感情。后来，在种种原因的影响之下，樊素依依不舍地离开了白居易。白居易作《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。”伴君千日终须一别，离别是世间最无法避免的事情。樊素陪伴白居易多年，直至老爷子半截身子入了黄土。想必当年两人相遇时，白居易虽年事较高，但也是英姿勃发的吧。然后有这么一个女子，陪伴他到青丝白发，枯骨成沙。樊素离开的时候，白居易痛彻心扉地作了《不能忘情吟》：“骆骆尔勿嘶，素素尔勿啼；骆反厩，素返闺。吾疾虽作，年虽颓，幸未及项籍之将死，何必一日之内弃骓兮而别虞姬！乃目素兮素兮！为我歌杨柳枝。我姑酌彼金，我与尔归醉乡去来。”马儿呀不要再悲鸣，樊素啊不要再流泪。马无论奔驰多远，终究要回到马棚歇息。而樊素你，终将归属一个安稳的家，儿女绕膝，两人共同终老。这首诗中，白居易引用了霸王别姬的典故，将自己和樊素与项羽和虞姬相对比，对樊素说，虽然今日你我分别，我老病缠身无法再照顾你，但是相比霸王和虞姬的生死离别，我们要好得多，还好我没有像项羽那样直到离开人世前一刻才向爱人告别。《杨柳枝》是樊素最常唱的曲子，白居易在诗中说，再为我歌舞一曲《杨柳枝》吧，我要一醉方休，送你离开。几年之后，两人分别许久，而白居易对樊素心心念念，始终不能放下。开成五年，即公元836年，白居易作《春尽日宴罢，感事独吟（开成五年三月三十日作）》思念旧人：“五年三月今朝尽，客散筵空独掩扉。病共乐天相伴住，春随樊子一时归。闲听莺语移时立，思逐杨花触处飞。金带缒腰衫委地，年年衰瘦不胜衣。”此时的白居易已是古稀之年，长年的病痛折磨得他如枯叶般萧索。一次宴请宾客结束后，看着杯盘狼藉、宾客一一离去，在繁花盛开的阳春三月，屋外是万物繁荣，而屋内是人去楼空，顿时伤怀，悲从中来，无法停止地思念樊素。无法想象白居易是如何度过人生的最后十几年的，十几年前，送走了樊素，迎来了缠身至生命终结的病痛。然而，身体的疼痛远远无法与内心的苦楚相比，思念太盛，就成了心病。“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”思念是没有尽头的，离愁也是没有尽头的，绵绵悠悠。白居易在诗中说，这痛彻心扉的离愁，直到樊素有一天回来，才会结束。但是他心里明白，伊人一去不返，这一别，就是永远。白居易始终幻想着两人再次相聚，登上亭台楼阁，相互依偎，凭栏远望。《长相思》中没有像以往的诗一样直接提及樊素，描写她的曼妙姿态，满篇尽是萧瑟的山水景色，悲悲切切，如泣如诉，倾吐内心如刀绞般的离愁。我看山，山是你，我看水，水是你，唯有你归来，再看我一眼，才能断了这离愁。此时的白居易，大概是如此的心境吧。时至今日我们看到《长相思》这首词，仍能感觉到情感的翻腾，仿佛能够看到满眼离恨立于江边久久不肯离去的白居易，和泪眼婆娑心痛地离去的女子樊素。此时此刻，此情此景，尽现我们眼前。唯愿这对离人至死相互惦念，黄泉下相见，再续前缘。蔡邕/饮马长城窟行——青青河畔草，绵绵思远道青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不可见。枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁肯相为言。客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上有加餐食，下有长相忆。春天本身似乎就自带不用言说的明媚和盎然，天地万物拥着大好春光，吮吸着甘甜的露水，悄然间拔节，某些隐秘的思绪也伴随着生长中的变化开始慢慢张扬起来。此刻，是谁的思念在空气中蔓延？那久久无人问候的少妇，与空闺日夜相伴，望着河畔两侧的青青草色，对丈夫的惦念顺着河流奔腾的方向，绵延不断，乘着微风，飘散到遥远的地方。胡思乱想成了每天的例行工作，脑海中杂念丛生，理不清，也剪不断，固执蛮横地霸占着她的思想。不知道他现在身在何方，不知道他是否过得好，满腹愁思却无处安放，只得任它堆积在胸口，在每个傍晚侵蚀着她的灵魂。昨夜他悄然入梦，就守在她的身边，耳鬓厮磨，有说不完、道不尽的体己话。下一段梦里，她又追随他到了许多地方，一路相伴相随。梦中的安稳是短暂的，正所谓“日有所思，夜有所梦”，不真切的相逢，敌不过真切的梦醒时分，落寞与寂寥一股脑涌上来，叫人无处躲藏。世人皆道“草木无情”，殊不知枯桑和海水，也并非麻木无知，残败的落叶也会忧愁，永不结冰的海水也会随寒热变化。对她而言，最残酷的莫过于孤凄冷清的时光，无人对答，无人响应，最是神伤。蔡邕写下这首《饮马长城窟行》，用文字勾勒出一位少妇的烦恼和忧愁，读罢全诗，感同身受的思绪油然而生。蔡邕，后人因其官拜左中郎将而称他为蔡中郎。他满腹诗书，颇有远见，却并不留恋功名利禄，一心向往豁达超然的生活状态。拥诗书入眠，与音律格调相伴，便是不可多得的片刻闲静。大好河山的拥有者屡次向蔡邕抛出橄榄枝，征召他出仕，并许下高官厚禄、锦绣前程。如若换作他人，定是要把酒欢歌的，可他却多次拒绝征召，主动放弃别人热切期望可以获得的名与利，隐于市井。后若不是司徒桥玄再三征召，他断然不会出任河平长。怅然天地，终归是要面对的，这任重道远的历史使命，也终归是要扛在肩上的。东汉灵帝时特召拜他为郎中，这是他在官场之上施展才华的开始，是不期而遇的机会。“罢黜百家，独尊儒术”，汉武帝的一声令下，成就了董仲舒，也成就了儒家新的高度。孔子又一次走上神坛，儒家书籍遂被奉为经典，并成为法定的教科书，设立专门的博士官讲解书籍内容，成为当时判断一切是非的标准，也是一切大事小情的决策依据。儒家地位显赫，甚至决定着社会前进的步调，与黎民百姓的生活息息相关。被天子定为官学的儒学，自然与之相呼应的便是要有一部标准正确的刊本，而作为评定正误的依据。既然是由人制订的标准，便逃不过个人的私心杂念，受利己动机的驱使，皇家藏书楼里的标准本“兰台漆书”不可避免地遭到偷改。这是不争的事实，也是难以根治的顽疾。既是被定为标准本，自然承担着分辨正误、判明是非的责任，如今标准不再，又要如何去践行它应有的使命。鉴于标准本不够标准，蔡邕向汉灵帝提出校正经书正误，并亲自刊刻于石的奏请。一国之君汉灵帝闻之自是欣喜，便应许了蔡邕的建议。六经文字校对更正的完成，是蔡邕与同僚夜以继日的成果。文人虽不抵武将骁勇善战，却开辟出另一片天地，洒下文化的种子，等待它的破土、发芽，祈盼它的茁壮成长。蔡邕命工匠以小字八分将校正的经文书写于石碑之上，称之为熹平石经。立于太学门外，供学子抄录。错误得到更正，真理才会广为人知。熹平石经并非简单的石字石书，它是一双订误正伪、平息纷争的手，为读书人提供了儒家经典教材的范本。历代石经的先河就此打开，给捶拓方法以创作灵感，成为雕版印刷术的先驱。自古为人臣子，能做到忠信二字即为可贵。蔡邕为人刚正不阿，清廉自守，并敢于诤言直谏，更是在皇帝面前针砭时政，大有无所畏惧之风。皇帝毕竟是居于朝堂、万人之上的君主，听到臣子大谈江山社稷，矛头处处指向自己，自然是不会愉快接受的。奸佞之臣早已对蔡邕恨之入骨，却又奈何他身居高位，只得忍耐。久而久之，但凡蔡邕对时政提出些许激进的意见，皇帝身边的奸臣便趁此时机伙同宦官诬陷蔡邕，势必要将他置于死地。贵为天子的皇帝啊，也总是被私欲迷了心。他宁可相信小人之言，却不肯相信忠贞之臣。良药苦口却对疾病有益，忠言逆耳却对社稷有益。他却未能明白这样的道理，大抵来说，人都是不喜欢被批评的吧，哪怕明知句句切中要害，还是要一意孤行，保全自己的威严脸面。蔡邕被流放至朔方——寒冷至极的北方。既然皇帝心意已决，那任凭他再多辩解也无济于事，心灰意冷下他携带全家前往流放之地，从身居要职的文官变成了亡命天涯的罪臣。天地之大，竟然无法再以自在之身存活。也许流放未必是多么无法接受的坏事，几经周折，蔡邕隐居于吴郡12年。12个春去冬来，看尽云卷云舒、花谢花开，日子过得也并非如一般流亡那般凄惨，一家人隐姓埋名在吴郡过着远离战火的生活，也未尝不是一件幸事。蔡邕的女儿名叫蔡琰，也叫蔡昭姬，晋朝时为了避司马昭的讳而改为蔡文姬，曾写下《胡笳十八拍》的千古绝唱，她的一言一行，深受父亲的影响。如山般伟岸的父亲在每一个人的成长过程中，都是不可或缺的角色。是父亲挺起胸膛，用肩膀扛起一个家庭的延续，为小蔡文姬撑起一片无忧无虑的天空。他有着显赫的声望与地位，不依靠权势也不是因其富有，是他的满腹才华造就了这鹊起声名。蔡邕是梁武帝口中“骨气洞达，爽爽如有神力”的大书法家。篆书行笔圆转，线条匀净而长，如行云流水，将美丽庄严的风格流于纸上。隶书讲究波、磔之美，笔画左行如曲波婉转，右行的笔锋开张，捺笔形如燕尾。长横起笔如逆锋切入，中间行笔又带有俯仰之波势，并以磔尾收尾。方、圆、藏、露间笔势飞动，将宽博的气势和独特的韵味演绎得淋漓尽致。自创书体“飞白妙有绝伦，动合神功”，古朴天真之趣，可谓独树一帜，在书法笔体上颇有见地。将心中所想所感悉数由笔尖呈现在眼前，那些慷慨激昂也好，那些忧郁悲愤也罢，就化作笔笔勾画的笔画，跃然跳动。12岁时，蔡文姬便沿袭了父亲在书法上的豪情逸致，每一笔每一画都精致精细，那不是汉字简单的整齐排列，而是一种释怀，一种情愫。稳重端庄，却又不失飘逸顿挫，可谓字如其人。玄云黯以凝结兮，集零雨之溱溱。路阻败而无轨兮，途泞溺而难遵。彤云密云间，在泥泞不堪的路途中，背负风雨前行。将社会的黑暗与那世道的艰难隐喻其中，王朝的盛衰更迭牵扯着蔡邕的心，正处穷途末路的大汉王朝摇摇欲坠，浓烈的忧思油然而生。蔡邕是汉代绵延四百余年中的最后一位辞赋大家，愤懑之事抑或愉悦之情，借以寄托其中，述而成赋。这就是语言的魅力所在，所述之事皆来自于生活琐碎，不矫揉不造作，用简短清新的寥寥数语直抒胸臆。这是属于文人的骄傲，也是他们在这浊世之间唯一拥有的一片澄净。“叹兹窈窕，生于卑微。盼倩淑丽，皓齿蛾眉。玄发光润，领如螬蛴。纵横接发，叶如低葵。修长冉冉，硕人其颀。绮绣丹裳，蹑蹈丝扉。盘跚蹴蹀，坐起昂低。和畅善笑，动扬朱唇。都冶武媚，卓砾多姿。”这是蔡邕所作《青衣赋》，将对倾慕之人的爱慕之心表露无遗。泛滥成灾的相思扰得人夜不能寐，在庭院中久久徘徊。爱她念她却不能相见，门第之差将彼此相爱的两个人隔在了银河的两边。温热的人情世故与冰冷的封建礼教之间，总是矛盾重重，有着难以化解的冲撞隔阂。可世间唯有爱情和思想无法禁锢，与她的心心相印无法割舍。也许会有来自世人的抨击讥笑，“文则可佳，志卑意微”，如若爱情是卑微低贱的事情，那天地之间，男欢女爱难道只是为了繁衍生存、延续后代吗？既然爱的种子在心中种下，相思会给予它养分，给予它不断生长的力量，直至有一天这份积聚在内心的感情难以抑制，那要如何收场。蔡邕的这份情怀直接感染了蔡文姬的成长，那是敢爱敢恨的勇气，那是义无反顾将一片真心全部奉上的无所畏惧。光阴荏苒，岁月静好。就在不言不语的光阴流转后，满腹诗书化作一身芳华，出众的气质，横溢的才华，成为难得一遇的女子。仿若从诗画中走来，一颦一笑带着大家闺秀的超然气度。独立于天地间，不卑不亢地将生命化作不朽的颂歌。蔡邕以无可比拟的卓越才华成为洛阳文坛的领袖，一言一行皆成典范。为人处世自成一派，不媚权贵，不欺平民。穷则独善其身；达则兼济天下。官场鱼龙混杂，尔虞我诈，他却有自己坚持的原则。正是他的这份不屈服，教会了女儿为人正直，与人友善。他的言行举止将刚正不阿带进了她的一生，她秉承父亲的品格，将坚韧不拔贯穿此生悲欢离合的始终。苏轼/春宵——春宵一刻值千金，花有清香月有阴春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。世上总有那么一个词，仿佛是为了一个特定的人而创造出来的。苏轼的整个人生，都被冠以豁达的名号：他做事是豁达的，他写词是豁达的，似乎他生来就是为了无拘无束。对他而言，万事皆可入诗词，他写烟雨，写楼阁，写荒原，写人世百态。后人痴迷于苏词的数不胜数，皆沉浸于他天地任我驰骋的广阔胸怀。读苏词，仿佛立于万丈悬崖之上，迎接一阵狂风，时而乌云密布，时而晴空万里。这是苏轼独有的人格魅力，他的一首词，甚至一句话，都可以激荡起读者心中的惊涛骇浪。然而这个人又是多面的，像一颗水晶，每一面都折射出不同的光芒。他的豪放背后，是起起落落的坎坷人生，时而平步青云而又多次被贬黜。在来来往往起起伏伏的人生中，他纵情高歌，就算处于人生的低谷，他也“一蓑烟雨任平生”。古来文人，各有各的不同，而文人们在官场上的命运，却又惊人的相似。他们都是骄傲的，骄傲到明知不随着风气顺流而下就会遭到致命的排挤，却还是坚定自己的信念。在这一点上，苏轼并不是特立独行的。一生最爱古诗词他之所以特别，之所以为人称颂，是因为他从不在意时代给他压上的枷锁，他无所谓身处杭州或汴州，无所谓身处都城或偏远，他无论行至天涯何处，都可以“千骑卷平岗”，横扫所有所到之处。苏轼仅仅是这样的吗？当然不是。我们心中的经典苏词，是从哪里开始的？是“但愿人长久，千里共婵娟”，还是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”苏词之所以令人痴迷，是因为它包罗万象。自晚唐五代以来，词只不过被称作“小道”，而自苏轼起，词的魅力迸发出来，延展出了无尽的可能。没有他，宋词也许会黯淡许多吧。这首七言绝句，似乎并不是苏轼惯有的豪放风格。然而细细品味，其字里行间，都是苏词的韵味。花有清香月有阴，文字仿佛不再是横竖撇捺，而是细致描摹的工笔画，牡丹花下，青石街旁，晓风残月。这样的美景，即使仅仅存在于想象，就足以令人醉了，更何况是身临其境。如此花好月圆的春夜，多么宝贵，应倍加珍惜。今夜过去，就再不会有相同的月色。苏轼的诗词有着令人难以捉摸的情怀，他在汗青史册中是一个高昂着头永远向前的形象，在这个昂扬的光环之下，苏词有时也会流露出婉约的一面，苏轼刚毅的眼神也会凝视飞鸟花虫、亭台楼阁。整首诗都飘荡在绵绵柔情中，树丛掩映中的贵族庭院，穿过曲曲折折石板路，尽头是华美的楼阁，青砖汉瓦，朱门飞檐，工匠巧夺天工的技艺将其雕琢得宛若仙境。在这仙境当中，必定也住着高高在上的仙人吧。透过窗棂，可以看到楼阁内灯火通明，丝竹声声，笑语声声。婉转悠扬的古筝，激昂清脆的琵琶，与舞女身上的音铃声声声相和，飘飘如仙乐。人世最极致的享受也莫过于此，月色配美酒，醉卧软榻，醉眼赏美人歌舞，何其乐哉！“千金”这个词，用得岂止是精准，至于此情此景，简直可以说是天衣无缝。这堪称奢华的享受，千金难觅。苏轼毕竟是苏轼，不是什么御用文人，怎可能只着重于描写糜烂与浮华。此时夜已三更，这座官宦院落，已在夜色中静静睡去，草木无语，花落无声，吐出的气息吹开一片氤氲，在夜色中显得无比凝重。府中的下人们，在偏僻的院落和衣睡着，屋内没什么特别的摆设，有些墙角还挂有蛛网，屋外摆放着杂物，甚不讲究。长工们直接侧卧在草棚下，拉过半张草席盖在身上，发出阵阵鼾声，鼾声被微风扫过，穿过树木枝丫，消失不见。月色下的庭院，仿佛熟睡的婴儿，没有一丝声音，偶尔冒出一阵树木的沙沙声，飞鸟的振翅声，在寂静中划开一道裂口，然后悄然愈合，重归寂静。然而歌舞升平的声音是一道愈合不了的伤口，透亮的烛光撕开黑夜，在黑暗的院落中突兀地摇曳；婉转的歌声穿破寂静，在寂静的宅院里悠悠地回荡。这确实是一道伤口，贵族鞭打在平民身上的伤口。纵然宋朝是高度开化，经济文化极其繁荣的朝代，但封建的顽固思想无法根除。平民始终是被压榨的对象，日日辛苦劳作，却无法获得与付出相应的回报。他们的劳动成果，化为统治者、奴役者的资产，用于无尽的挥霍，无尽的奢华享受。苏轼深深地厌恶醉生梦死的生活状态，对于贪图享乐、奢华糜烂的权贵十分鄙夷，虽然字面在说如此美妙的春夜值千金，但是却在暗讽沉醉于美酒歌舞的人。真正宝贵的，是寸寸光阴，理应用宝贵的时间去感受自然感受生命，或去实现远大的抱负。人生来被赐予的时间是公平的，每一秒每一刻都是美妙的，但时间又是不公平的，有人用来游历山川，有人用来诲人不倦，有人用来报效国家，而有些人，依仗权势，依仗财富，用宝贵的时间沉醉于糜烂浮华，饮酒作乐，荒淫无度，无法自拔。苏轼摒弃这一切糟粕，甚至恼怒于这些肮脏的事物毁坏了本应好好享受的良宵。这个时代、这个社会本该美好，就如这良辰美景，值得人细细品味，慢慢享受。而这些美好，被恼人的银铃丝竹打破，仿佛花容月影都被吸入一个深深的漩涡，令人无从享受。苏轼的性格就是如此，誓死不趋附于权贵，永远在自己的路上走。也正因他固执地走自己的路，为自己的人生增添了很多波折。在王安石变法时期，与王安石政见不和，极力反对新法，遭到排挤而被迫离京。被贬黜后又多次上书表明新法弊病所在，而此刻王安石正为宰相，手握大权，苏轼此番举动触怒了王安石，于是屡次遭贬，从杭州到密州到徐州再到密州，在偌大的中国土地上来来往往。在熟稔于人情世事的人看来，也许这种心境是无法理解的。为了实现自己的政治目标竟能做到如此坚定，决不让步。当时的苏轼，深受欧阳修的赏识，在欧阳修的举荐之下名声大噪，顺风顺水。若他在变法时期没有“站错立场”，投入了王安石的阵营必定可以平步青云，大展宏图的吧。然而他的思想与旧派相合，他坚持自己的政治立场，最后却落得孤身离去的下场。天下已不是当年的天下，变法带来了巨大的革新，也出现了巨大的弊端。被贬黜后的苏轼，依然上书反对变法维新。也许以有些人的眼光看来，这份执着实在有些孩子气。在这段时期，苏轼因政治斗争被一贬再贬，却还是坚持旧派的政治理论。文人在政治中总带有很多的浪漫情怀，总渴望着改变时代，将其变成自己理想中的样子。可帝王不这样想，权贵也不这样想。宦官们眼中没有什么未来的蓝图，他们眼中是当下的利益。苏东坡他如何会看不破？他冷静地看透了世事，看透了一些昏庸的官员仅仅在追求金钱的享受，浮华的生活。这让他深深地厌恶。行走官场这些年，从最初的雄心勃勃，渴望一个平和的时代，到望穿世间百态，经历了多少坎坷。或许，若他成为一个圆滑处事的人，今日亭台楼阁间，他也是举杯畅饮、把酒言欢的其中一员吧。人生在世，人人都有渴望、有追求，而每个人的追求又大不相同。苏轼这一生，追求的是精神境界的提升，无论流落至何处，他的精神不倒，苦中作乐，“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”。苏轼活的是一个“苦”字，品的却是一个“乐”字，这个人一生颠沛流离，62岁高龄时还被放逐海南，这在常人眼中是多么无法忍受的屈辱和痛苦，然而苏轼却能苦中作乐，把放逐之地作为自己的第二故乡，开办起了学堂，大批学子不远万里拜至他门下。苏轼实在是不可多得的奇人，几乎全中国都留下了他的脚印，所到之处，为人称颂，最后还能桃李满天下，这样的人生，岂不快哉。所以苏轼有理由蔑视权贵，摒弃糜烂的生活。曾在官场走过，被中伤、被排挤。被迫离开，这样倔强的人，官场不顺并不是因为个人能力不足，只是他没能随波逐流。他厌恶这种虚度光阴的生活，厌恶这种破坏了良辰美景的莺歌燕舞。文人眼中的美，在乎山水之间，在乎花前月下。也许只是一片落花，一缕月光，就能使人触景生情，潸然泪下。然而再美妙动人的乐曲，加上了金钱物质的渲染，都令人想要敬而远之。春宵一刻值千金。在苏轼的一生中，真的贯彻了惜时如金地做事情，被贬至苏杭就修筑苏堤等诸多长堤；行至常州，便尽享山水美景，吟诗作赋。与其说他作出了贡献，不如说他会玩会享乐。他的享乐，要么造福了人民，要么璀璨了文化，真是一举两得的快事。所以他最有底气，抨击当朝权贵夜夜笙歌，寻欢作乐。多年之后，无人再讨论苏东坡一生是否失意过，是否失败过，只记得他一腔豪情，功名利禄皆不入他眼，起也好落也好，挥挥衣袖如过眼云烟。在他眼中，世间无崎路，只要美景依然，山河壮丽，他东坡居士定能仰天长笑，笑看世间万事。