作者：改编 金振洛，编 郭文蕊 日期：2016-04-26 00:23:17
导语_点评_推荐词
本书简介：
本书包括五部分内容。1.名著故事：本书以绘本的形式讲述了《家养公鸡和风信公鸡》的名著故事，以西方野兽派大师马蒂斯的绘画风格为蓝本，完成了《家养公鸡和风信公鸡》所有的插画。2.画家简介：本绘本故事之后对野兽派大师马蒂斯的生平及风格做了简单介绍。3.作家介绍：本书对名著故事的作者生平及故事背景做了简单介绍。4.画家代表作：本书展示一幅野兽派大师马蒂斯的原作品，详细分析画家的绘画风格。5.读后思考：本书既有故事的启迪和感悟，又有对故事情节和绘画风格的感受与思考练习。
本书具有如下特色：
完美地将世界美术名作与著名童话文学作品相结合，既能满足幼儿的阅读兴趣和愿望，又能培养幼儿的美术欣赏能力。
本书具有较强的互动功能，在增长儿童知识和让儿童感受世界艺术大师绘画风格的同时促进儿童积极思考，提高儿童的智慧。
本书针对中国儿童的特点，引进时做了较好的本土化改造，具有较强的针对性和适用性。
作者简介：
关于画家和画风
马蒂斯HenriMatisse（1869—1954年）
马蒂斯与塞尚、梵高、高更等都创造性地继承了新印象派的绘画方法，对现代美术的诞生产生了深远的影响。马蒂斯没有局限在新印象派的表现方式上，而是大胆使用了粗线条、强烈的色彩等。1908年以后，他的作品线条更加简洁，色彩表现更加丰富，形态也更加单纯了。他的画立体感逐渐消失，更多地使用平面表现，连续不断地反复使用了一些装饰性的图案，像是一些有纹理的布一样。马蒂斯从1930年开始尝试多种形式，比如将彩纸剪接粘贴起来。马蒂斯很早就想解开线和色冲突的矛盾。终于，他了解到可以通过剪纸粘贴的方法来解决这个问题。他认为剪彩纸是在雕刻一些合在一起的线和颜色。他的作品将多样的色彩和有趣的图形反复表现出来。这些单纯的形态展现给人们具有动感的线条和精心雕刻出的美丽色彩。
画风特色：色彩强烈而鲜明
关于作家和作品关于画家和画风
马蒂斯HenriMatisse（1869—1954年）
马蒂斯与塞尚、梵高、高更等都创造性地继承了新印象派的绘画方法，对现代美术的诞生产生了深远的影响。马蒂斯没有局限在新印象派的表现方式上，而是大胆使用了粗线条、强烈的色彩等。1908年以后，他的作品线条更加简洁，色彩表现更加丰富，形态也更加单纯了。他的画立体感逐渐消失，更多地使用平面表现，连续不断地反复使用了一些装饰性的图案，像是一些有纹理的布一样。马蒂斯从1930年开始尝试多种形式，比如将彩纸剪接粘贴起来。马蒂斯很早就想解开线和色冲突的矛盾。终于，他了解到可以通过剪纸粘贴的方法来解决这个问题。他认为剪彩纸是在雕刻一些合在一起的线和颜色。他的作品将多样的色彩和有趣的图形反复表现出来。这些单纯的形态展现给人们具有动感的线条和精心雕刻出的美丽色彩。
画风特色：色彩强烈而鲜明
关于作家和作品
童话之父安徒生HansChristianAndersen（1805—1875年）
安徒生具有超凡的想象力，又创造了这么多动人的童话故事。现在，不仅在丹麦和欧洲，就连整个世界也会铭记这位伟大的童话作家。
安徒生童话集与当时出版的众多童话集有明显不同。他的童话，语言生动自然，就像是对身旁的朋友讲述一般。书中没有生硬难懂的词语，读起来就如同安徒生坐在一旁讲述着有趣的故事一般。这种写作方式在当时来说非常特别，是他为了能让孩子们便于理解，而专门创制的。故事内容也有别于其他童话书，那就是有的故事结局令人悲伤，有的故事中善良的人会死去。不过即使这样，它们依然受到了孩子们与成年人的喜爱。因为安徒生从孩子的角度出发，告诉孩子们这些不幸或是悲伤也是世间常事，不可避免。
《没有画的画册》是1840年出版的安徒生童话集。该书不仅受到广大儿童的喜爱，还捕获了众多成年人的心灵。这些成年人在阅读该书时，常常不由自主地沉浸于凄美动人的故事中无法自拔。事实上安徒生本人也称这本书是他为成年人而作的。
改编者
金振洛，韩国首尔大学教授。
目录：
无前言序言评论农场里有两只公鸡：一只在鸡窝里；一只在高高的屋顶上，那是一只能预报风向的风信公鸡。
喔喔喔！
一大早，鸡窝里的公鸡就开始打鸣了。
可是，风信公鸡一动也没动。
喔—喔—喔！
鸡窝里的公鸡又打鸣了。
屋顶上的那只公鸡还是安静地站着，一动也不动。
农场边上的菜园子里，茄子和黄瓜在聊着天。
“茄子老弟，你认为谁更厉害？”黄瓜问道。
“谁更厉害？什么意思啊？”
“啊，我是问你那边的两只公鸡，你认为它们俩谁更厉害？”
茄子说道：
“那当然是屋顶上的公鸡喽！”
“为什么？”
“你看它站在那么高的地方，多神气啊！”
从远处看，这屋顶上的公鸡还真是挺威风的。
然而，黄瓜大哥却不这么看：
“可那公鸡不是真的呀，它是用铁片做的！”
黄瓜的话倒是没错，屋顶上的公鸡的确是用铁片做的。
它是一只风信公鸡，是用来告诉人们风向的。
这下，茄子不高兴了：“那鸡窝里的公鸡，能爬得那么高吗？”
黄瓜也不甘示弱，说道：“爬那么高有什么用？它边上连只小鸡都没有，老那么孤零零的，有什么意思？”
“哼，反正我觉得屋顶上的公鸡更厉害！”
这下，黄瓜和茄子争吵起来，它俩谁也不理谁了。
就在这时，呼~呼！起风了。
只听见屋顶上传来“吱扭吱扭”的声音。
原来是风信公鸡随着风在打转呢。
接下来，会发生什么事情呢？
这时，天一下子暗了下来，风也越来越大。
豆大的雨点噼里啪啦砸了下来。
暴风雨要来啦！轰隆隆！轰隆隆！
“不好！暴风雨要来了！救命呀！”
黄瓜和茄子被吹得晃来晃去。
好像马上就要被风吹得掉下来。
“黄瓜呀！抓紧了！”
“茄子！千万别松手呀！”
鸡窝里的鸡也都紧紧抱作一团，吓得要命。
不过，屋顶上的公鸡还在那儿“吱扭
扭—吱扭扭”地转个不停。
轰隆隆！轰隆隆！
树枝折断了，屋顶上的瓦片也掉下来了。
可是，屋顶上的公鸡还在尽情地转个不停。
这时，茄子喊道：
“黄瓜大哥，你快看！快看屋顶上的公鸡！
多勇敢多厉害呀！”
茄子话音刚落，只听“咔嚓”一声响雷，接着“咣当”一声，风信公鸡从屋顶上掉了下来。
这时，正好有一辆马车从农场旁经过。
马听到雷声受到了惊吓，一下子踏在了风信公鸡上。接着狂奔而去……
第二天，清晨，雨过天晴，天气好极了。
喔喔喔！
鸡窝里的公鸡又开始打鸣了
代表作欣赏
国王的悲伤
HenriMatisse（1869—1954年）
1952年|396cm×292cm
马蒂斯的作品——《国王的悲伤》画了一位掉了王冠的国王向后倒下去的样子。这幅作品不是用颜料画成的，而是用彩纸剪贴出来的。马蒂斯的作品就是这样，使用了很多原色，非常华丽、鲜艳。第一次看马蒂斯作品的人都说：看他的画像是看到凶猛的“野兽”一样，所以，人们叫他“野兽派”。野兽派对于20世纪绘画史产生了重要的影响，而马蒂斯对野兽派的诞生起到了重要的作用。
马蒂斯运用的色彩就像一头发怒的狮子一样激烈而具有攻击性，这使他的画显得活泼华丽。马蒂斯活到85岁，直到临死前都没有停止绘画。马蒂斯到70岁以后，因为关节炎很难再拿起画笔画画，于是，他把画笔绑在了手上继续创作。后来，实在没法继续画了，他就拿起剪刀开始剪彩纸来贴画。他认为这种方法能够解决线和色的冲突矛盾。在白纸上涂上各种颜色后变成彩纸，然后用剪刀剪下来拼贴成画。这些用剪纸做出来的作品，受欢迎的程度不亚于马蒂斯年轻时候画的那些色彩华丽的作品。
野兽派：野兽派是20世纪初兴起于法国的一个美术流派。野兽派画家热衷于使用鲜艳浓重的色彩来表达内心情感的涌动。他们继承了之前印象派画家的风格，对自然事物进行直接描绘。不同的是，他们使用更为强烈的方式来表达主题，表现情感。
思想启蒙
外表的华丽就证明内心的幸福吗？
一只是屋顶上的风信公鸡，一只是鸡窝里的家养公鸡，那么，你觉得哪一个更厉害呢？
表面看来，似乎那个在屋顶上的公鸡看起来更好，因为它能在那么高的地方站着，多神气啊!
这哪是住在鸡窝里的普通公鸡能比的？可是，看起来神气的就真的好吗？
虽然看上去很威风，可是它总是孤零零地站在那儿，它真的会感到幸福吗？从表面看，我们无法得知。这就像人们总是很羡慕那些外表光鲜亮丽的明星一样。
人们总会认为他们看