作者：安·华福·保罗 日期：2016-09-12 21:58:41
绘本很短，人们常误以为它写起来更快更容易，但其实写一个绘本故事，跟写小说或剧本一样，从灵感闪现到定稿，要花费更多的时间和精力。
因为绘本是给不能自主阅读的孩子看的书，得由成人读给他们听，所以一部32页左右、两三百字的绘本，既要讲述一个有起承转合、充满悬念的完整故事，能让注意力持续时间很短的年幼读者从头听到尾，还要同时吸引那些真正掏钱买书的成人读者，拥有能跟他们共鸣的深度。
这必定需要作者掌握绘本故事创作的原理和方法，并孜孜以求。《如何写好一个故事》从绘本入手，探讨了如何构思搭建故事框架；如何设置钩子，拉动读者不断翻页；如何塑造独一无二、不被遗忘的角色；如何让你的故事具有音乐性，适于朗读；在你觉得穷途末路时，又如何找到新鲜的灵感……帮助你摈弃陈规俗套，解开束缚，创造出令读者终身难忘、并一直激励他们持续阅读的好故事。
作者简介：
安·华福·保罗（AnnWhitfordPaul），其作品曾获得《纽约时报》优秀图书，桑德伯格儿童文学奖，银行街优秀图书奖，科学与社会研究优秀图书，美国家长协会认证好书等19个不同奖项。她的睡前绘本《如果动物晚安也亲亲》出版多年畅销不衰，再版之后，仍是美国亚马逊给小宝宝的动物书的#1BestSeller。现在，她除了创作，还在加州大学洛杉矶分校教授绘本写作课程。绘本并非人们以为的那样写起来更快更容易，由于其形式和读者的特殊性，它的创作反而更难。绘本篇幅短小，在32页左右；字数很少，一般两三百字。要在这样的限制里，讲述一个完整的故事，能同时吸引注意力持续时间短的孩子，以及真正掏钱买书、为孩子朗读的成人，光靠热情和天赋是不够的。在《如何讲好一个故事》中，作者从绘本入手，通过大量实例，全面分享了为2~8岁孩子创作，如何做到脱颖而出，不仅深受创作者欢迎，也是编辑和读者选择、理解作品的得力参考。
目录：
前言/1
写故事之前
第1章成为一名绘本学者/9
创作前期要做的决定
第2章搭建你的故事框架/31
第3章如何讲故事（一）/41
第4章如何讲故事（二）/53
第5章如何讲故事（三）/64
第6章创造引人注目的角色/71
故事的结构
第7章投入你的故事/91
第8章写出绝妙的开头/107
第9章三幕式基本情节结构/117
第10章把你的故事串起来/134
第11章你的故事能撑到最后吗？/148前言/1写故事之前第1章成为一名绘本学者/9创作前期要做的决定第2章搭建你的故事框架/31第3章如何讲故事（一）/41第4章如何讲故事（二）/53第5章如何讲故事（三）/64第6章创造引人注目的角色/71故事的结构第7章投入你的故事/91第8章写出绝妙的开头/107第9章三幕式基本情节结构/117第10章把你的故事串起来/134第11章你的故事能撑到最后吗？/148故事的语言第12章让写作出色的两个S/163第13章韵律时间/176第14章让你的故事有音乐性/204第15章字数的重要性/218故事的和谐统一第16章用好书名抓住读者/243第17章剪剪贴贴——做一本样书/257故事完成之后第18章分享你的故事/269第19章当个侦探——调查市场/283第20章启动你的灵感之泵/302第21章卖出你的稿子/319后记/329场景是“一个时刻接着一个时刻，没有概述”。我们能确凿地看见发生了什么，而不是事件的浓缩。场景是“有形的”，意味着它能让局外人看到。为什么要写场景？场景是传递冲突和紧张的最好途径，是让你的读者和听众按你所期望的那样产生回应的主要手段。它令读者在脑子里上演书页上发生的事件。它带领读者进入你的文字，全身心地投入你的书中，帮助你掌控读者该从文字中获得什么。你越是模糊，越是概括，就把读者从角色身边拉开得越远。因为你准许读者想象场景可能是什么样子，而那也许跟你想传达的事情大相径庭。什么时候该写场景？一个场景必须做到这两点中的一点：推动情节，或者揭示角色身上的一些新东西。如果你绘本中的某个场景并没有推动故事向前发展，那么就概括性地叙述一下。比如，如果你的角色去往足球比赛现场的路线和故事不相干，你可以简单地写成“当他到达体育场时”。如果你所写的内容不能让读者发现角色不为人知的一面，你也可以概述。但是要确定你在场景或概述间的选择是恰当的，而不是因为场景写起来太具挑战，才选择采用概述的写法。怎么写场景？这并不容易——否则，每个人都会去写了。重要的一点是把你的读者和听众扔进行动中。他们一分钟都不能脱离。让你的读者体验场景的最好方法是你也让自己置身其中。这不像听上去那么难。做个演员，假装你是一个角色。脱掉你的外衣，披上角色的外衣。说到这点，你应该已经完成了角色研究。你对角色的里里外外都很了解，根本不必猜她可能会说什么，话就在你的嘴边。现在，像角色那样在屋里踱步，或是紧张得坐立不安。轻声软语，或大声嚷嚷。不要害羞或忸怩。跟演员登台不一样，没人盯着你看。每一次表演完毕就对稿子做修订，改好稿子后再表演。变身为一个角色曾让我很害怕。当我的批评小组评价我的文稿说“你没有入戏”时，我才明白我从来就没入过戏。但是经过练习，我很惊讶它变得如此容易，很快就成了我的第二本能。如果你担心自己无法变身角色，马上试试这个简单的练习。假装你是一个学步期的孩子，正走进你看书的这间屋子。你看到了什么？我打赌你注意到的是桌子底下的东西。也许不拉过来把椅子站上去，你就看不到窗外。你够不到书架顶端，甚至可能连书架的一半高都够不到。灯泡太亮了不能直视。学步期的孩子会触摸每件东西。那块小地毯是光滑的，厚实的，还是毛糙不平的？现在变身为另一个不同的角色。假装你是一个坐轮椅的成人，你会注意到屋子里的什么？路当中有没有需要挪到一旁的椅子？地毯呢？你会不会担心被绊倒？当你坐到沙发上时，有没有地方能放置你的轮椅？你能听到空调的嗡嗡声吗？你能闻到隔壁房间烤巧克力蛋糕的香味吗？接下来假装你是一只猫。猫会看见什么？也许你看见了挂在角落的蜘蛛，带软靠垫的椅子，或者是窗帘亮丽的流苏。假装你匆匆忙忙，找不到你的车钥匙。假装，假装，假装，用上你的全部感官。你做得越多，进入角色需要花费的力气就越少，这样才能令场景鲜活地展现在读者面前。我知道有些作者通过参加表演训练班获得了很多写作上的帮助。写场景时有困难吗？那么也许你需要回过头重新进行角色研究。你越了解角色，就越容易扮演他们。另外一个让你的场景不那么令人满意的原因，也许是你写得太快了。写一个场景需要你慢下来，密切注意每一行。停下来看看你的角色周围还会发生什么。花尽可能多的时间尝试对话和行动的各种可能性，直到你对你所写事件的发生过程毫无疑问。慢！慢！慢！下面斜体的这些词或短语对你发出了警告——你写的不是场景：无论何时我走过学校……每次老师叫我……每回比尔打我……每天我不得不去杂货店……一年又一年，叶子落下……它们都是几个场景的合并。如果那就是你想要的，请你继续。但是注意，这些合并后的东西并不是场景，场景是要单独在页面上呈现出来的。