作者：林韬 日期：2017-02-21 14:00:51
《用光绘画》是一部专门研究摄影创作用光的意识、理念、方法和技巧的著作。让读者系统地理解艺术用光的过去、现在以及可能的未来发展方向。在强调认识和理念的同时，《用光绘画》也重视实拍过程中的具体控制技术，可以说这是一本直接指导创作实践的著作。读者可以把本书中所论述的创作用光的原理、方法、技巧，直接运用到自己的实际创作中去。本书强调摄影创作的用光意识和用光理念，让读者系统的理解艺术用光的过去、现在以及未来可能的发展方向。
作者简介：
林韬，北京电影学院摄影系副教授 ， 硕士生导师。
中国影视摄影师学会 会员。
教育背景：
中央美术学院 美术学学士、硕士
北京电影学院 电影学博士
公派留学美国南加州大学（USC）电影学院，研究学习美国电影的摄影与导演创作。具有丰富的海外拍摄以及国际团队合作经验。
近期艺术创作：
n2014，电影：《棉花白了》，摄影指导
n2012，电影：《隐私保险箱》，摄影指导
n2012，新媒体影像：《变构系列》入选参加“艺术北京 / 影像北京主题展——‘同分异构’影像现象展”（主办单位：艺术北京学术委员会）
n2011，纪录片《鄂尔多斯20+10》，导演
n2009，绘画：素描作品《女人体》、《女青年像》入选“中央美术学院素描60周年展”
n2008，数字电影《春天的故事》，导演
专业著作：
n2013，专著《科幻电影启示录》，世界图书出版公司。
n2012，专著《影像的创造》，电子工业出版社（该著作2013年在台湾正式出版）。
n2009，专著《电影摄影应用美学》，中国电影出版社。该著作2011年6月被评为“北京电影学院院级精品教材” 一等奖。
教学成果/学术活动：
n主讲课程“造型艺术构思”（也称为“现代影像创作”）被评为“北京电影学院精品课程”。
n2014，美国电影协会-北京国际电影节电影市场“电影大师班”，授课导师。
目录：
第一章、传统与发展
一、光的视觉象征意义
1，东西方传统文化
2，心理学的有关研究
3，光是如何影响人的 视觉感受的
二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究
1，达芬奇和《**后的晚餐》
2，卡拉瓦桥和《圣马太蒙召唤》
3，伦勃郎和《扮成圣保罗伦勃郎》
三、现代摄影艺术用光的新探索
1，在摄影创作中，光是影响画面**终效果的主导因素,
2，现代的摄影艺术于光的使用观念也是有了巨大的突破
3，用光的创造性
第二章、光与摄影
一、光在创作中的作用
1取得合适的曝光，建立画面影调结构
2 强化和建立画面气氛
3建立象征意义上的联系
4增强或减弱空间的深度感觉，在2D的表现媒介上创造3D感受的空间
5引导观众的视线和注意点
二、用光的四大基本要素
1，光源的方向和角度
2，光的性质
3，光的强度
4，光的颜色
三、硬光和柔光表现特性
1，硬光的造型特点和技术控制
2，柔光的造型特点和技术控制
四、照明设计原理
1，主光,
2，副光
3，环境光,
4，修饰光
5，光比
6，环境光和曝光比
第三章、曝光控制的技术
一、安塞尔.亚当的“分区系统”
二、从“胶片特性曲线”看影调结构
三、测光方法
四、准确曝光VS**佳曝光
第四章、深入控制画面的调子结构
一、西方古典绘画的研究成果
1，维米尔的绘画,
2，黑灰白三大调
二、不同种类的调子结构
1，全色调
2，低调
3，高调
4，低反差
5，高反差
三、非完整调子
1，几种非完整调子的形式
2，使用原则
四、对画面调子结构更深入的控制手法
1，同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态
2，创造质感完全不同的影像效果。
第五章、光的方向与影调质感
第六章，拍摄场景中的光源
……