闽南戏剧txt下载_陈世雄//曾永义|主编

作者：陈世雄//曾永义|主编日期：2017-02-21 23:12:45

　　《闽南戏剧》的任务，就是锁定闽南戏剧文化圈，研究它的历史变化，研究其中的各个剧种是怎样继承了传统，又怎样进行创新，在不同的历史阶段、不同的文化背景之下，这些剧种发生了怎样的变异。

目录
　　绪论：关于闽南戏剧文化圈的思考一、闽南戏剧文化圈及其变异二、闽南戏剧文化圈的独特性三、从闽南戏剧文化圈看影响剧种变异的诸因素四、戏曲的正音与政治的正统五、话剧与歌剧在闽南的本土化第一章闽南戏曲与信仰习俗第一节信仰习俗与闽南民间戏曲的演出场合一、民间信仰二、岁时节庆三、人生礼俗第二节闽南民间戏曲的社会功能一、闽台社会重要的娱乐方式二、延续民间文化传统三、闽台民众参与社会公共事务的重要途径四、缓解社会日常矛盾的特殊功用第三节祈福与祭煞：闽南的仪式戏剧一、禳灾祈福的傀儡戏二、闽南的扮仙戏第二章剧种传播中发生的地域性变异第一节泉腔戏曲在漳州一、老白字戏的出土二、明清以来梨园戏在漳州的传播三、泉腔戏曲在漳州的留存现状第二节歌仔戏的地区变异——以咸水腔歌仔戏为例一、咸水腔歌仔戏的定义和特征二、咸水腔歌仔戏的来源三、文化混血与歌仔戏的地区变异四、歌仔戏的飞地和生存之道第三章外来戏曲剧种在闽南的变异第一节外来戏曲与闽南正音一、正音的缘起二、正音的记载和内涵三、闽南正音的存在方式四、闽南正音的社会功能与权力隐喻第二节融合与变迁——闽南四平戏的发展路径一、闽南四平戏的自我改造二、消解与融入的四平腔第四章话剧和歌剧的地方变异第一节早期话剧的权宜之计第二节抗战期间大众化的尝试一、抗战与剧运二、提高与普及三、方言与大众化四、抗战时期闽南方言话剧的作用第三节台湾光复初期的方言话剧一、光复初期复杂的语文问题二、关于方言话剧的论争第四节地方化与现代性——20世纪80年代以来的探索一、泉州歌剧团方言歌剧的坚守与创新二、台湾小剧场运动与方言运用问题第五节台南人剧团的“跨界／本土” 一、在方言话剧基础上展开跨文化戏剧实践二、西方经典剧作的本土转化三、存在问题和吕柏伸的反思第五章闽南戏曲与现代传播媒介的结合与变异第一节歌仔戏与大众传媒的结合与变异一、广播歌仔戏二、电影歌仔戏三、电视歌仔戏第二节台湾布袋戏的现代转型一、布袋戏与现代传播媒介的接触史二、虎尾黄家与布袋戏的媒体变异第六章官方政策对闽南戏剧的影响第一节历代执政者对民间戏曲的四种策略第二节日本殖民当局的政策与台湾闽南戏剧的命运一、日本殖民者的“皇民化”政策和“皇民剧” 二、日本殖民当局的文艺政策对台湾戏剧的影响三、民间戏曲寻找新的生存空间：台湾歌仔戏西进和南下第三节国民政府的地方戏改良与“反共抗俄剧” 一、抗战期间闽南的地方戏改良二、民间自发的歌仔戏改良——改良调与改良戏三、政府主持的歌仔戏改良第四节台湾当局戏剧政策及其影响一、反共抗俄剧二、20世纪50年代的台湾地方戏曲改良第七章闽南地区戏曲改革第一节闽南地区戏曲改革的缘起第二节从戏曲改革到“文化大革命” 第三节改人、改戏、改制一、改戏二、改制三、改人四、小结第四节从戏曲改革到“文化大革命”前后的闽南木偶戏第八章高甲戏丑角艺术的发展和剧种个性的演变第一节新剧目的创作与高甲戏丑角艺术的成熟第二节汇演、展演对高甲戏丑角艺术的促进作用一、高甲丑戏的获奖与晋京演出二、丑角的汇演比赛第三节权威话语对剧种发展趋势的影响第九章在发展、创新过程中保护本土戏剧文化第一节在发展、创新中坚守剧种个性一、梨园戏《董生与李氏》二、歌仔戏《邵江海》三、木偶剧《钦差大臣》四、关于保护剧种特色的思考第二节民间戏班的复兴与挑战结束语后记
　　绪论：关于闽南戏剧文化圈的思考一、闽南戏剧文化圈及其变异二、闽南戏剧文化圈的独特性三、从闽南戏剧文化圈看影响剧种变异的诸因素四、戏曲的正音与政治的正统五、话剧与歌剧在闽南的本土化第一章闽南戏曲与信仰习俗第一节信仰习俗与闽南民间戏曲的演出场合一、民间信仰二、岁时节庆三、人生礼俗第二节闽南民间戏曲的社会功能一、闽台社会重要的娱乐方式二、延续民间文化传统三、闽台民众参与社会公共事务的重要途径四、缓解社会日常矛盾的特殊功用第三节祈福与祭煞：闽南的仪式戏剧一、禳灾祈福的傀儡戏二、闽南的扮仙戏第二章剧种传播中发生的地域性变异第一节泉腔戏曲在漳州一、老白字戏的出土二、明清以来梨园戏在漳州的传播三、泉腔戏曲在漳州的留存现状第二节歌仔戏的地区变异——以咸水腔歌仔戏为例一、咸水腔歌仔戏的定义和特征二、咸水腔歌仔戏的来源三、文化混血与歌仔戏的地区变异四、歌仔戏的飞地和生存之道第三章外来戏曲剧种在闽南的变异第一节外来戏曲与闽南正音一、正音的缘起二、正音的记载和内涵三、闽南正音的存在方式四、闽南正音的社会功能与权力隐喻第二节融合与变迁——闽南四平戏的发展路径一、闽南四平戏的自我改造二、消解与融入的四平腔第四章话剧和歌剧的地方变异第一节早期话剧的权宜之计第二节抗战期间大众化的尝试一、抗战与剧运二、提高与普及三、方言与大众化四、抗战时期闽南方言话剧的作用第三节台湾光复初期的方言话剧一、光复初期复杂的语文问题二、关于方言话剧的论争第四节地方化与现代性——20世纪80年代以来的探索一、泉州歌剧团方言歌剧的坚守与创新二、台湾小剧场运动与方言运用问题第五节台南人剧团的“跨界／本土” 一、在方言话剧基础上展开跨文化戏剧实践二、西方经典剧作的本土转化三、存在问题和吕柏伸的反思第五章闽南戏曲与现代传播媒介的结合与变异第一节歌仔戏与大众传媒的结合与变异一、广播歌仔戏二、电影歌仔戏三、电视歌仔戏第二节台湾布袋戏的现代转型一、布袋戏与现代传播媒介的接触史二、虎尾黄家与布袋戏的媒体变异第六章官方政策对闽南戏剧的影响第一节历代执政者对民间戏曲的四种策略第二节日本殖民当局的政策与台湾闽南戏剧的命运一、日本殖民者的“皇民化”政策和“皇民剧” 二、日本殖民当局的文艺政策对台湾戏剧的影响三、民间戏曲寻找新的生存空间：台湾歌仔戏西进和南下第三节国民政府的地方戏改良与“反共抗俄剧” 一、抗战期间闽南的地方戏改良二、民间自发的歌仔戏改良——改良调与改良戏三、政府主持的歌仔戏改良第四节台湾当局戏剧政策及其影响一、反共抗俄剧二、20世纪50年代的台湾地方戏曲改良第七章闽南地区戏曲改革第一节闽南地区戏曲改革的缘起第二节从戏曲改革到“文化大革命” 第三节改人、改戏、改制一、改戏二、改制三、改人四、小结第四节从戏曲改革到“文化大革命”前后的闽南木偶戏第八章高甲戏丑角艺术的发展和剧种个性的演变第一节新剧目的创作与高甲戏丑角艺术的成熟第二节汇演、展演对高甲戏丑角艺术的促进作用一、高甲丑戏的获奖与晋京演出二、丑角的汇演比赛第三节权威话语对剧种发展趋势的影响第九章在发展、创新过程中保护本土戏剧文化第一节在发展、创新中坚守剧种个性一、梨园戏《董生与李氏》二、歌仔戏《邵江海》三、木偶剧《钦差大臣》四、关于保护剧种特色的思考第二节民间戏班的复兴与挑战结束语后记