作者:冯兆杰 日期:2022-06-02 09:57:02
《色不碍墨:中国画创作与用色》以中国画为研究对象,对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化,只有从整体上对其进行研究和把握,才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解,才能理解中国画的构图内涵,才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价,而总是不断地从传统中汲取营养,到大自然中去寻求自我,于传统母体中脱胎换骨,来寻求新的艺术****理。
在浩瀚的中国古代文化典籍中,虽然给我们留下的真正称得上研究绘画理论的专著并不太多,但论艺、论画的篇章、段落、语句俯拾皆是,或散见于诗词,或阐述于笔记小说,或徜徉于哲学著述中。若汇集序理,便会发现其不仅数量丰富,而且从色彩、笔墨等众多角度研究了中国画创作,融哲学、美学、画学为一体,形成了以探究宇宙本源为出发点来论美、论艺的一个富有哲学意蕴的独特的画学体系。随着时代的发展,中国画的理论也应该是有继承、有发展的。“笔墨当随时代”,理论自然也当随时代,这不仅是中国当代美术理论家的重任,更是当代美术家的重任。