作者：陈秋平 日期：2022-06-02 10:22:22
★ 8开布精装，中英对照，福建教育出版社出版
★ 美术家兼摄影家陈秋平编著★ 本书是作者在深入福建广大城乡收集、拍摄民间美术品的基础上，经过近二年多的时间整理而成★ 荟萃200余幅精美图片，每张图片都配有产地、年代等说明文字
★ 题材广泛，资料翔实，包括木板年画、纸扎、木偶、剪纸、石雕、木雕、砖雕、刺绣等民间美术是人民群众审美观念和生活情趣*为直接的反映和体现。一个地区的民间美术又是该地区人民习俗和传统的视觉外化。福建素以风情独特享誉海内外，民间美术也同样饶有特色而繁富多彩，许多民间艺术样式对台港及东南亚和其他地方的华人社会产生过影响。由于种种原因，这一潜在的民俗民艺宝藏未能得充分的开拓、发掘、宣传和研究。八十年代中期，福建省文化部门组织了对全省民间美术活动的调查、征集和整理工作，先后在国内外多处地方举办过展览，获得了海内外观众的普遍赞赏，也获得了美术界专家的高度重视。福建民间美术这一养在深山人未识的瑰宝，正以其魅力．获得越来越多人们的喜爱。
陈秋千先生是福建省民间美术调查、征集和整理的积极组织者之一。他不自满于一般化的嵬集辑罗，而同时属意于民间美术的学术研究。在广泛调查，掌握**手材料的基础上，精心编撰了这部《福建民间美术》。从历史学、文化学、社会学、民俗学和美学、艺术学等不同的角度，对福建民间美术活动的源流演变，流布影响和现状成果等方面，进行了系统、全面的分析、阐述和评说，为填补我省文化研究在这一方面的欠缺做了一件很有意义的工作，为有关的研究者提供了有价值的参考材料。
八闽艺术文化是一座蕴含量极其丰富的精神矿藏，福建各种艺术的研究也是大有可为的工程。我素来提倡和希望福建的艺术理论研究能更多地面向我省文艺工作实际。陈秋平先生的这部书，正是在对福建民间美术的实际开发工程中孕育催生出来的成果。它内容丰富，资料翔实，言之有据，对福建民间美术在扎实调查的基础上进行分析，充分显示了群众文化工作者的优势和专长。由于作者自身是一位美术家兼摄影家，因此书中所配的图片，在用光角度等各个方面也颇具匠心，充分凸现了每一件民间美术品的美感，阅之令人美不胜收，增添了本书的吸引力。无论对专门的研究者，还是对于广大的美术爱好者，它都是一部极有价值的读物。
福建地处中国东南，依山面海，山青水秀，素有“海滨邹鲁”之称。人文荟萃的古城福州，历史文化名城泉州，风光如画的海上花园厦门，百花争艳的香城漳州，碧水丹霞的武夷山水。宛如一幅千姿百态，色彩缤纷的绚丽画卷。
福建，简称闽，在悠久的历史长河中，华夏文明的菁华在这里层层积淀，异域文化的浪潮向这里阵阵拍激。据《汉语方言概要》说，“中原人民迁移入闽的过程，大概始自秦汉，盛于晋唐，而以宋为极”。又据《八闽纵横》记载，汉末以后中原汉人有三次大规模的迁徙入闽。**次是在东晋时，即历史上的“衣冠南渡”，入闽者大多定居在建溪、富屯溪流域及闽江下游和晋江流域，传说“晋江”由此得名。第二次大规模入闽是唐武后时期，河南光州固始县人陈政、陈元光父子率兵南下“征蛮”，进入漳州一带。第三次是唐朝末年，河南人王审知起兵入闽称王，统治福建全境，成为历史上闽国的创始者；唐未黄巢起义，客家先人南迁抵达闽西的宁化、汀州、上杭等地，成为当地的主要居民。
《建安志》云：“自五代离乱，江北士大夫，豪商巨贾多逃难于此，故备五方之俗。”中原百姓和人士的入闽，为福建带来了绚烂多彩的华夏本土文明财富。由于福建地理环境关系及地形多变，造成历史上的长期交通不便，与内地相对隔绝，本省地区间的交往也甚少，中原各地的乡风民俗，民间文化艺术在福建各地保留传承，并结合本土文化形成各自的文化风习圈。八闽“十里不同俗，五里不同婚”，丰富多采的民俗风情，民间艺术是构成八闽文化的重要因素。被称为“古代音乐活化石”的南音等民间音乐，和梨园、莆仙、高甲戏及提线木偶等民间戏剧、民间舞蹈、民间美术是民俗活动不可缺少的组成部分，民间美术既是传统民俗文化的形象体现，更是民族精神的视觉象征。自占以来，福建就是中国与世界联系较为密切的省份，早在公元六世纪的南朝，泉州港与国外已有海上往来。唐朝中、后期，泉州是我国南方四大贸易港之一。到了元朝，泉州已同亚非一百个左右的国家和地区有贸易往来。“海上丝绸之路”更使泉州闻名于海内外，在这里，曾有数以万计的外国人侨居。他们的后裔已成为中华民族的一部分。而外来文化的流波在泉州的金石土木中至今可见，如摩尼教、伊斯兰教的寺庙和印度教、婆罗门教、古基督教的宗教遗迹等等。
伴随着福建的民俗文化的传承与发展，民间艺术得以生存和丰富，传统的盛大节日及人生重大礼仪，都是民间艺术的大展览。而民间美术在岁时节令中，如春节、元霄节、端午节、中秋节，福建各地村社的人们就以莫大的热情主动地投入到民间艺术的创作与欣赏的热潮中。新春佳节，家家户户张贴年画、门神。室内，把土地爷的神像贴在神龛上。人们写对联，剪窗花，制糖人，捏面人……着实热闹一番。元霄节，各村社闹社火，福清、莆田等地的社火从正月十一日延至正月二十九日。各乡里各村境都有自己的社日。扎花灯、猜灯谜、耍龙灯、耍狮子、踩高跷、搭台阁、划旱舟、排鳌山、放焰火。福州的南后街各式花灯密密层层地构成绚丽多彩的灯市。端午节，福建福清也叫“五日节”，一首民谣说着节事内容：“初一钉门葱，初二起炸猛，初三煎面饼，初四做节仔，初五晒午时，龙船赛起来”。初一开始清扫庭院，各家各户用红纸条卷两束菖蒲、艾草钉在门楹上，有菖蒲叶似剑可斩妖邪，苦艾叶如旌旗招来福气之意。人们喝雄黄酒，吃粽子，划龙船，佩带香包，外婆要给外孙赠送辟邪的“五毒”背心，小孩的手腕还要系上五色丝，胸前要挂丝线扎成的香包和色线钩成的蛋袋。民间习俗中，人生重大意义的转折、庆典尤为隆重。福建漳浦等地举办婚礼，女子出嫁时要带经过刺绣装饰的衣、裤、鞋、袜、龙钩、八卦、灯芯袋、帽等作为嫁妆带到婆家，用以显示自己的聪颖天资和灵巧工艺。结婚时的新房，贴大红喜花、鸳鸯戏水的窗花。亲朋好友礼物上盖着的猪脚花。小孩“满月”、“四个月”、“周岁”时，拓荣、福清等地习俗，报喜，送月，办满月酒，分红蛋，给小孩送虎鞋、虎帽、围涎，把孩子扮得虎头虎脑。在丧俗中，莆田、惠安、泉州、漳浦等地，人们为死者准备了种种生活必需品来祭奠。祭品中的民间美术品有食品花，纸扎的金童玉女、轿夫、车马，还有纸钱、纸元宝等。人们以善良的心愿希望死者能在另一个世界享受富足的生活。
福建的民间美术种类较多，分布较广。其主要的门类又大致分为木雕、砖雕、石雕、木版年画、剪纸、刺绣、纸扎、木偶等，各类具有代表性的民间美术品分布各地，华安、永春的木雕銮轿；莆田的果盒；古田的木雕香亭、窗花，橱门；福安的睡床，窗花；建宁、泰宁、浦城的砖雕；晋江的砖刻；漳州、泉州、龙岩的木版年画；漳浦、浦城、拓荣的剪纸，福清、莆田、惠安、漳浦的纸扎；泉州、漳州的木偶。福建民间美术具有地域性很强的特点，有一县一地所独有的种类，也有各地普遍都有的种类。在普遍存在的种类中，由于各地人们的乡风民情、气质秉赋的差别，使同类民间美术的制作风格同中有异，有的简洁粗犷，有的精致细腻，各具特色。
福建民间美术与人们的衣、食、住、行息息相关，也同民间的婚、生、丧俗和岁时节日紧密相联，还涉及于宗教信仰和各种民俗活动。其创作动机不是纯审美的，而是实用。民间建筑、家具、器皿的设计装饰，首先是适应人们的生活需要，在实用的设计制造中也赋予艺术的造型和审美的价值。服饰是为了穿着的，玩具要让孩子喜欢，木偶要符合剧中角色和剧情需要，在这些实用的图案花纹中表现出丰富的精神内涵，给人以美的享受，是实用价值和审美价值有机的结合。此外，祝愿吉祥，驱鬼辟邪，以至于美化家居，除审美价值外，更具有人们去恶扬善，追求美好生活的精神意义。
“五色剪剔人物，穷极精巧”，这是明代尤溪地方志记载漳浦的剪纸活动。漳浦的剪纸历史可上溯到宋代，而盛于明代。时至今日，这一古老简朴的民间艺术仍在繁衍和继承。历史悠久的福建民间美术之所以延续至今，靠的是物质传承和精神信仰传承。民间美术技艺中有的行业，如石雕、木雕、砖雕、剪纸等靠师徒传艺的，有着广泛的群众基础，而大多数的民间美术行业是靠家庭的血缘关系，一代代相传的。莆田的纸扎艺人林文富和兄弟多人均从事纸扎艺术，其祖先的纸扎技艺得以传承。漳州的“颜氏书坊”约在明永乐年间兼制年画，经清代咸丰、同治，历经时代流变，至今仍保存下来，颜氏后代文华先生继承了祖业。技艺的传承是物质的，而民间美术中造型及纹样所表达的含义、情趣、信仰、习俗，则是精神传承。
福建民间美术的内容题材广泛，寓意深远。分为喜庆吉祥类，戏剧故事、神话传说、民间故事类以及花鸟鱼虫、飞禽走兽类。福建民间美术中的内容题材表现风格基本上是写实的，除了大量形象地叙述人们所熟知的历史人物和故事外，则是大量富有装饰性、寓意性和喻意性的纹样。“鲤鱼穿莲”、“喜鹊登梅“、“双鱼”、“交龙”，是表现男女两性的结合；以凤凰、鹿、麒麟、喜鹊、鹤为瑞兽、瑞禽；以松树用来象征长寿，万古长青，以竹子喻正直，宁折不弯。也有以音相谐，以形相喻的形式，瓶里插牡丹花，就题古谚祥语“富贵平(瓶)安”；刻画松鹤就题“松鹤延年”；刻画四季花插在碎瓷瓶内，题“岁岁(碎)平安”。而更多的是用图案来喻意的，画八仙用的八种道具，喻为“暗八仙”；孩子戴虎头帽、虎头鞋，用意辟邪等。
民间美术是劳动者在生产劳动中创造的，常用于日常生活，经过一代又一代的创造传承，具有浓厚的民族、民间乡土气息，是劳动者智慧的结晶。福建民间美术具有凝重、厚朴和含蕴的中原文化特质，也带有南方的飘逸、灵动、秀美之特色。她虽历经沧桑，却沐日月之光华，汲山川之灵气，始终世世新芽吐绿，代代焕发新华。