一个普通人的一天就可以检验一个城市了，
随着他去上班，
看他用什么样的交通工具，
经过什么地方，
用多长时间等车，
遇到什么样的人。
好的城市让人感到便捷和舒服。
如果又宽又直的马路越来越多了，
人行道和宜人的活动场所就变少了，
休闲广场愈加宽阔气派，
但可能却怎么都找不回从前那种随意亲切的味道
……
01
《幸福的建筑》
作者从心理学、美学、哲学来解读建筑的幸福度，给人一种全新的视角。
这本书不是教科书式的西方建筑史，也不是一本建筑的鉴赏手册或装潢指南。这本德波顿积数年之功著成的最新作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。
人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿的解答足以颠覆你日常的那些有关建筑的陈词滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既定态度与追求。
假如我们对建筑的外观根本无所谓的话倒真是省了心，可很不幸，我们事实上极易受到周围环境的影响。“美”在很大程度上主导着我们情绪的变化。当我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是在说我们喜欢这把椅子或这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。
02
《给青年建筑师的信》
用心良苦的十封信，摆脱了一贯的说教，以一个过来人的身份，谈困惑、梦想、艺术素养、职业观、思维方式、社会责任、普世精神和从业经验等重要话题。
共收录汉老的十封给青年建筑师的信，涉及建筑的空间思考、具有“通识观”的建筑设计、现代与后现代之间的建筑内涵、个人风格与建筑传统之取舍、建筑内在与外在视野等方面。作者提出“大乘的建筑观”和“雅俗共赏的建筑观”，建议青年人采取人文主义兼顾雅俗的美学态度，以入世的精神从事建筑，只有如此才能完成建筑的社会任务。
一个想学建筑的人，除了喜欢横向思考，又有空间的想象力，还要有一些诗人的气质。建筑=工程+艺术+文学。
因为当下的年轻人有自省精神的实在太少了。我们要时刻的批判自己，辩证否定自己，把自己变得足够理性，变得足够强大。
03
《建筑家安藤忠雄》
安藤忠雄是当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。本书是他历经拳击手、自学走向建筑家之路的故事。
四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
书中收录上百张珍贵照片。
什么是人生的幸福？每个人都可以有不同的想法。 我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。 光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。
04
《窗，光与风与人的对话》
千姿百态的窗，吸引光、风、热等自然能量，也召唤人们，赋予休憩和宁静，在城市的进展过程中展现万种风情。“窗”象征着生活其中的人们的“生”。
窗，是建筑的眼睛。
窗的风景，是人的风景。
窗的故事，也是人的故事。
28个国家，76座城市，135扇窗
光、风、人，文化、城市、生命的面貌。
本书记录世界各地的窗，并观察每扇窗拥有的多样化风景，完成独具意义的环游世界窗之旅。窗的周围有自然的旨意，如光、风、水、热等，在这些日照下或通风良好的地方，吸引人接近并主动调整窗的开阖，这是人的风景。此外，沿着走道排列的多扇窗，反覆出现在建物群的墙面，呈现出与单一扇窗不同的风景，复杂的韵律和图样，构成创造城市空间的独特窗景。
……我们或许只能从现在的世界来思考事物，对古老之物无法思虑透彻。现代建筑之所以让人觉得不够丰厚或感受不到幸福，未尝不是因为我们想像力的局限。在 卢努甘卡，人们虽处于现代的生活，仍能感受到绵长时间的积累和接续，迎向生命的欢愉。
05
《采访本上的城市》
全书仍采用了调查性新闻报道的写作方式，分为：非常城市、非常规划、非常建筑、老北京、老南京等七章。
《采访本上的城市》，取这样的书名，是因为它代表了作者王军的一种生存状态——拿着采访本到城市里去。就这样，作者在现实中寻找着历史的答案，手捧采访本，踏访一个个城市，写下一篇篇报道。本书汇集了作者近十年来对中国及欧美城市的调查成果，书中直面当今的城市问题，对一些争论作了第一手深入的调查，调查对象包括安德鲁、贝聿铭、库哈斯、德梅隆、福斯特等中外建筑师，其中包括4位普利茨克建筑奖获得者。在这些报道的基础上，作者完成了对中国城市化浪潮的调查性思考，以及对相关历史问题的回顾。
全书由一个个故事连缀而成，故事与故事之间，情节上的联系或有或无，思路连绵却也独立成章，在激流勇进的城市化过程中，城市这个空间的实体（街道、街区、居民等）的生死毁灭和悲痛哀伤，令人久久不能释怀。
今天，我们不是在谈论交通问题，我们真正谈论的是：我们需要什么样的城市？我们必须做一个集体的决定来回答我们要怎样组织我们的生活。
06
《废墟的故事》
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，展现出令人敬佩的清晰与准确。
中国山水花的一个基本惯例，画家抹去了可辨别的地理特征，使人无法指认所画的实际地点。这种惯例可以在六朝的画家和理论家王微（415-443）的文字里找到年代最久远的理论化表述：“古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动变者心也。”
07
《我的乔治亚》
一名喜爱娃娃屋的女子，在寻觅组屋配件的过程中，展开遨游古今的联翩浮想；在精巧细致的间隔与角落，故事与人物随处绽现……
这本书不是小说, 而是充满知识的书, 从娃娃屋延伸开来，十八世纪的英国仿佛就在眼前。
作者西西多年来为了亲手打造这座十八世纪英国乔治亚风格的娃娃屋，研究了大量当时生活情境的历史素材：建料、装潢、摆设、服装、日常用物等，更深入刻绘居住人的生活点滴，扩及当时的风土人情，历史故事。在“乔屋”的里外，真实情境与虚拟角色错综交会。西西以她创新的艺术布局和叙述，让读者分享她的丰富知识、灵慧巧思，和生活乐趣。
小孩的房间有两个，一间是儿童室，一间是夜室。前者供白天学习，后者供夜晚休息。十八世纪的父母不带孩子，每天下午几面两个小时，相处下。
乡间豪华别墅的首席仆人自然是管家，而城中房子，最重要的仆人是厨师，她有自己独立的卧室，人们必须称呼她为太太，而不可以直呼其名。她的年薪是45磅，每天早餐时，她与女主人会晤，商讨今天的菜单……
世界上的屋子全有门，而不开窗的屋子我们还看得到。这指示出窗比门代表更高的人类进化阶段。门是住屋子者的需要，窗多少是一种奢侈，屋子的本意，只像鸟窠兽窟，准备人回来过夜的，把门关上，算是保护。但是墙上开了窗子，收入光明和空气，使我们白天不必到户外去，关了门也可生活。
屋子在人生里因此增添了意义，不只是避风雨、过夜的地方，并且有了陈设，挂着书画，是我们从早到晚思想、工作、娱乐、演出人生悲喜剧的场子。门是人的进出口，窗可以说是天的进出口。屋子本是人造了为躲避自然的胁害，而向四垛墙、一个屋顶里，窗引诱了一角天进来，驯服了它，给人利用，好比我们笼络野马，变为家畜一样。从此我们在屋子里就能和自然接触，不必去找光明，换空气，光明和空气会来找到我们……——钱钟书《窗》