做设计，怎么能不了解点艺术？
那么何为艺术？
1913 年，当亨利·马蒂斯（Henri matisse）的作品展览时，批评者们认为他的作品非常“丑”，芝加哥艺术学院的学生们甚至焚烧了他的作品《蓝色的裸体》（Blue Nude）肖像。然而一个世纪之后，这件作品却逐渐受到艺术界的认可与推崇。爵士和摇滚如今是年轻人们的心头爱，但它们曾经也被看作是“丑陋的”音乐，人们认为这些音乐可能会摧毁一整代人...
你会发现，在不同的时代背景下，人们对于艺术的理解似乎有着天壤之别。
文森特·梵高曾说过：“没有什么是不朽的，包括艺术本身，唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”
今天要推荐的这几本书，将带你穿梭千年，去时光里去探究艺术的奥秘...
壹
艺术的故事
[英] E.H贡布里希
如果你之前对艺术史没有太了解，那这本书一定是本很好的殿堂级启蒙书。
从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术，艺术一路走来是一段“各种传统不断迂回、不断改变的历史”。英国美学家和艺术史家贡布里希在这本书中，以一种全局视角的历史切入，给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，在艺术审美、艺术批评、艺术欣赏等方面进行启蒙。
好在书中的语言并不严肃枯燥，反而是趣味生动的在以讲故事的语言去叙述，并配以精美的插图，把历史写的荡气回肠。
真的是一本一读起来就舍不得放下的好书！
贰
现代艺术150年： 一个未完成的故事
[英] 威尔·贡培兹
“蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。”
作为前Tate美术馆媒体主管、现BBC艺术频道主编，威尔是少有的能把艺术史写的这么好玩的人。他在书中将时代背景、艺术理念、艺术家、艺术作品、典故逸事，穿插在一起，对现当代艺术流派来龙去脉梳理的十分清晰，很巧妙地串了起来。适合找一个自己喜欢的环境慢慢品读，安静地享受那种与艺术独处的时光，慵懒而奢侈~
唯一有点不足的就是配图较少，你可能需要动动你的小手更勤快地去上网google。
叁
美的历程
李泽厚
这是一本有关中国美学的经典之作，冯友兰评价它是本大书：“一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”可见其内容之宏大。
你能从中看到从远古图腾的龙飞凤舞、青铜饕鬄，到宋元的山水意境、明清的文艺思潮，中国的古典艺术宛如一幅无尽的画卷穿梭千年，谱成的一段壮丽的历史华章。
这本书最吸引人的地方在于，作者能用语言将中国美学的微妙与神性之处描绘出来，娓娓道来，不疾不徐。就像是一场中国古典文艺的巡礼，令人大开眼界。
肆
丑的历史
[意] 翁贝托·艾柯
古往今来，美丑判断的标准究竟是什么？
本书的作者翁贝托·艾柯是一位百科全书式的学者，被誉为“当代的达·芬奇”。这本书也是他继《美的历史》后的又一部巨作。正如艾柯所述，美与丑只在一线之间。在这本书中，他以独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
读完这本书后，你或许会明白艾柯想告诉我们关于丑的三项反思：“丑是相对的，随时代、文化而有别；过去不能接受的事物，在未来可能被接受；被是为丑的东西，在某些情况下可能有助于整体的美。”
伍
艺术博物馆
英国费顿出版社
在了解了艺术史的发展后，或许你在看各种艺术品时就会有更深刻的体会。最后推荐的这本书，就是一本关于艺术品的全集。
如果没有哆啦A梦的任意门，你想过在家随时能参观博物馆是种什么样的体验吗？
世界知名艺术出版机构英国费顿出版社，历时13年，投入巨大资金，组建了一支全球专家团队，包括超100位一流艺术史学者、策展人、评论家。从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权和图片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色图片。最终做成了这本“世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆”
每每翻阅，都有种把艺术品摊在桌上欣赏的感觉，是本很具有收藏价值的书。
当然要说一句的是，这本书可能也就仅供放在家欣赏了。全书有近1000页，足足有9公斤沉，加上特4开的超大尺寸，着实是本名副其实的“大书”。