除了每天练习绘画技艺之外，小编还要不定期地增进自己的理论知识。读了这5本书后，小编可以说，自己已经选好在卢浮宫里的位置了！
01《艺术的故事》
贡布里希
豆瓣评分：9.6(7746人评价)
《艺术的故事》曾在2017年被清华大学的校长选为给新生的礼物。
对于想了解点艺术的人来说，小编觉得这本书称得上是最佳入门读物。
在书中，作者不仅将西方艺术史从史前一直梳理到当代，重要的知识点一个都不会错过。
更重要的是，他还在引导读者去思考艺术的本质——
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
艺术家不同，对世界的感知也是不同的，所谓的艺术品，实际上是艺术家自己想要的艺术样式。
于是，就有了塞尚的立体主义，梵高的表现主义……
不得不说，贡布里希真是个和蔼可亲的老人，因为他的讲述中，包含的不仅仅是艺术知识，更有对人类创造力的无限敬意。
02《詹森艺术史》
罗恩·彻诺
豆瓣评分：9.3(443人评价)
作为欧美大学艺术史课程的标准教材，这本书至今已经畅销五十多年，堪称传奇。
除了讲西方艺术史之外，它还着眼于艺术的研究方法，旨在让大学生学会如何研究艺术。
其中，小编印象最深的莫过于背景研究法。
詹森认为艺术发展不是空中楼阁，是其生长的环境造成的。艺术代表着一种文明，而文明源自当时的时代背景。
比如，埃及的艺术形式总是非常威严，动辄造出非常庞大的雕塑和建筑。
这是因为埃及法老拥有至高无上的地位，他们想让普通人望而生畏，生生世世匍匐在法老的统治下。
小编认为，讲透艺术是件非常不容易的事儿。
但通过研究方法的学习，我们能从一个更高的维度，去全面地感知和认知艺术及其背后的一切。
03《现代艺术150年》
威尔·贡培兹
豆瓣评分：9.0(1879人评价)
概念主义、极简主义、后现代主义、未来主义、达达主义……
如果你跟小编一样，对现代艺术里的种种类型产生过兴趣，那么这本书无疑是你了解它们的不二利器。
然而，这还只是本书最基础的一点，这本书最犀利的地方在于作者带给我们的艺术思考——
“什么是艺术？什么是艺术家？”
书里认为，一名艺术家的工作不是单纯去给人以美的愉悦，艺术家是要从尘世中撤出一步，向人们展示自己对世界的理解。
用作者的话说就是，艺术家其实要肩负着哲学家的重任。
就像达达主义表现着对世界荒诞性的感触，极简主义表现着人对于精神实质的追求。
坦白说，对于作者这样深刻的觉悟，小编只有献上膝盖。
04《美的历史》
翁贝托·艾柯
豆瓣评分：8.3(2241人评价)
小编猜你们一定想不到，作者艾柯不仅写了《美的历史》，
还写过一本《丑的历史》！
把这两本书合起来看，小编竟然会觉得，原来美和丑都创造过无数好玩的故事。
谈到美，从古希腊人对于健美身体的迷恋，到中世纪对光与色彩的崇拜，再到人们对崇高美的不懈追求……
艾柯将人类审美的历史梳理得彻彻底底。
谈到丑，从宗教情结中的地狱和魔鬼，到巫术和撒旦主义；从丑的诙谐和猥亵，到浪漫主义对于丑的拯救……
艾柯又将丑的历史写了个遍。
艾柯告诉我们美是艺术，而丑也是艺术的一部分，容纳丑我们才有可能去反思丑，进而更好地感知美。
而在他的娓娓道来下，艺术发展的全貌也在我们眼前徐徐展开。
05《美的历程》
李泽厚
豆瓣评分：9.2(7716人评价)
以上四本都是西方美学的书，而《美的历程》就是一本中国美学的经典之作。
光看这本书的目录，你就能感受到一种扑面而来的气势：龙飞凤舞、青铜饕餮、魏晋风度、盛唐之音……
因为中华之美，不仅是一种欣赏，还是一种文化，一种时代的注脚。
唐诗宋词的句子是美，因为它们承载了令人感同身受的情绪。
水墨画中的留白是美，因为那里有中国人对含蓄的追求。
我们欣赏美，也是在与那些逝去的灵魂对话。
小编也相信，当你跟着这本书，见证了中国人对美的创造与追求后，
你也能把自己融到这种贯彻古今的“大美”之中。