文艺范儿究竟是一种什么范？
这是最近时小隙在和朋友聊起文艺的时候，被问到的一个问题。
文艺最直白的一个解释，或许就是文学和艺术。两者都是人类的精神追求。
但似乎这样理解文艺，又有一些片面。于是我去请教了一下小江老师。小江老师推荐了这几本书。相信读完，大家对“文艺”这个词会有一个全新的认识。
1.《凡·高的树》
说起梵高，相信多数人会想到《星空》、《向日葵》。但很少会有人知道，梵高一生中创作最多的一种形象却是树。它们多以乡村和城镇为背景，包括乡村的马路、树林、果园；城市的街道；小镇的公园以及城郊的花园。而这本《凡·高的树》为读者介绍的，正是梵高作品中以树为主体的佳作。
全书精选凡·高最具代表性的75幅以树为主体的精美画作，并依据梵高的819封书信，选取所有与“画树”相关的描述，将所有涉及树的画一网打尽。图文并茂地展现作者作品与创作思想。
当一个人的精神追求达到一个无人能及的高度，借以自然呈现给世界的时候，那种生命的澎湃与激情，是那么深奥，却那么微妙。
2.《云雀叫了一整天》
从前的日色变得慢
车，马，邮件都慢
一生只够爱一个人
——木心《从前慢》
陈丹青曾经这样评价木心，他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般的与世隔绝。
每每读起木心的诗，总会在阅读的一瞬间，忘记周遭的一切，心绪随着诗的意境轻轻摇曳，平淡又炽烈。
《云雀叫了一整天》便是这样的一本诗集，美好而不带揉捏。一词一句带给读者的，都是浑然天成的艺术与文学。
3.《七里香》
这本《七里香》是席慕蓉的第一本诗集。
黑夜里的旅人
总会频频回首
想象着 那是他初次的
初次的 爱恋
——席慕蓉《孤星》
在一页页深蓝浅蓝的泪痕里
有着谁都不知道的语句
——席慕蓉《成熟》
少女情怀总是细致入微。小隙在读这本诗集的时候，每到动情之处，总想大声的朗读，但是开口时，又仿佛世界安静的让人不忍去打破，于是又归于无言。
或许，这就是席慕蓉的一种异于常人的文字魅力吧。在这本诗集里，你会感受得到诗人的温婉与大气，以及时而荡气回肠，时而如沐春风的文艺范。
4.《查令十字街84号》
把手写的信件装入信封，填了地址，贴上邮票，旷日费时投递的书信具有不可磨灭的魔力——对寄件人、收信者双方皆然。
——陈建铭（本书译者）
这是纽约女作家海莲和一家伦敦旧书店的书商弗兰克之间的书缘情缘。双方二十年间始终未曾谋面，相隔万里，深厚情意却能莫逆于心。无论是平淡生活中的讨书买书论书，还是书信中所蕴藏的难以言明的情感，都给人以强烈的温暖和信任。
这是爱书人的圣经，一生未见，书信相连。的确，有时你身边全是陌生的物与人，而最了解你的那个人却在千里之外。
5.《博物人生》
世上的人分为两类，一类喜爱大自然，一类不喜爱大自然。
《博物人生》带你亲近花草、体认自然。你会发现一个静谧而活泼、和谐而生云动的草木世界。远离钢筋水泥的冰冷都市，亲近花草，体认自然，在博物的生活中重新定位人的位置，开启人与自然的新对话。
6.《阴翳礼赞》
光阴之美，不舍昼夜。
谷崎润一郎从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
谷崎润一郎的写作魅力是有毒的：即使违背常识、甚至陈腐的观点，经他絮絮道来，倒也很像那么一回事，令人只是微笑而非摇头。
7.《一个孤独漫步者的遐想》
《一个孤独漫步者的遐想》是卢梭临终前的最后一部作品。卢俊在他生命最后日子里，在“再没有兄弟、邻人、朋友，没有任何人可以往来”的境况下，坦然展露自己的思想和感情。它是身体的漫步、心灵的漫步，更是一次文学的漫步。
“有一天我老得不能再老了，真的是垂死之时，如果我能如同自己所希望的那样仍然身处孤寂之中，再回过头去读它们，我会想起我在撰写它们的时候苏得到的那份温馨的感觉。旧梦重温，时光重现，由此等于将我的生命延长了一倍。尽管别人对我心存恶意，我依然能品味到交往的乐趣，因为这样一来我便能在耄耋之年与旧我相守一处。”
8.《眠》
17天，我不曾合眼。17个白天，17个黑夜,无眠的世界，你能做些什么？
写作《眠》前，村上春树四十岁，遭遇写作与人生低潮，心逐渐变硬变冷。他到希腊与土耳其旅行一个月，来年春天，心中的冻结渐渐变得柔软，写下了这个故事。
看完不禁疑惑，是生活造就了我们还是我们造就了生活？我们进食，睡觉，运动，我们做出的每一个世俗的动作，究竟是因为我们真的想要那样做，还是仅仅因为作为一个人类我们需要那样做？