这个世界并不完全是由逻辑组成，就如钱学森所说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”而爱因斯坦也曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我们不否认逻辑思维的重要性，但也需要强调——没了形象思维，也就是艺术，一切事物都是空洞没有美感的。
学习艺术，是一个长期的过程。但了解艺术，距离你只有一两本书的距离。艺术让我们更加懂得生活，让生活不再局限于黑白两色。下面给出的艺术类书单，是来自于大家的推荐和我自己所读之书。没有高大上的文字，多是入门小白也能看懂的内容（P.S.我自己也是个入门小白）。因是一家之言，书单仅供参考。
《艺术的故事》
作者: 贡布里希著，范景中、杨成凯译
出版社: 广西美术出版社
本书被称之为“西方艺术史的圣经”。美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。”看似高大上的一本书，其实很平易近人。688页厚厚的一本书，满满的都是干货。按时间线索书写的书籍脉络清晰，范景中的翻译简单易懂，是适合人手一本的好书。
《<艺术的故事>笺注》
作者: 范景中
出版社: 广西美术出版社
范景中老师是《艺术的故事》一书的译者，本书则是他为《艺术的故事》一书所做注解。本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。
《世界美术名作二十讲》
作者: 傅雷
出版社: 北京出版社
本书所讲的虽为西方的艺术，但傅雷真正的心愿却是能够对中国当下的状况有所启迪。他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派，也不满将西方学院派树为典型的做法，他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的表面化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法，因为他相信，每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内心情操相关的。他认为，以上种种弊端，都是由于浅薄取巧、不假深思的学风造成的，这也成为他写作本书的动因。傅雷说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”
《名画之谜·希腊神话篇》
作者: 中野京子著、俞隽译
出版社: 中信出版社
《名画之谜·历史故事篇》
作者: 中野京子、俞隽译
出版社: 中信出版社
一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事，了解了相关的背景，就掌握了解读的钥匙，你也一样可以成为“名画侦探”，读出线索背后的“真相”！（当然啦，案件的真相只有一个，但是艺术作品的解读却是多种多样的）
《图说中国绘画史》
作者: 高居翰著、李渝译
出版社: 生活·读书·新知三联书店
100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
《中国当代艺术史1978-1999》
作者: 吕澎
出版社: 湖南美术出版社
吕澎用他独特的视野和语言，向大家介绍了激情澎湃的时代。读者可以从本书中看到从八十年代到九十年代期间的过渡性的艺术状况以及新艺术的端倪。作者详细描述了“新生代”与玩世现实主义、波普艺术、女性艺术、艳俗艺术以及像行为、装置、VEDIOAHT和观念摄影这样的观念艺术的事件、作品及其代表性的思想。作者特别通过“广州双年展”与“后八九中国新艺术”章节的叙述，介绍了影响中国大九十年代艺术的市场和国际化市场的背景和问题。看似无聊的书名，事实上读起来别有趣味。
《20世纪中国艺术与艺术家》
作者: 迈克尔·苏立文，陈卫和、钱岗南译
出版社: 上海人民出版社
迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20 世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。他用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。
《山山水水聊聊画画》
作者: 马菁菁
出版社: 世纪文景/上海人民出版社
八卦趣史、水墨技法、鉴画秘笈。本书用罕见高清大图，再现中国古代传统书画技艺极致之美。让我们抛开老学究式一板一眼讲述中国传统书画技艺的严肃面孔，听新生代年轻水墨画家带你畅聊中国古典水墨，轻松诙谐，妙趣横生……作者用当下人们喜闻乐见的语言叙述方式，把曾经高深的书画技艺和鉴画技巧融入到整个文本的叙事中，深入浅出，有趣且有料。
《戴珍珠耳环的少女》
作者: 特蕾西·雪佛兰著、李佳珊译
出版社: 南海出版公司
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。这摄人心魄的“回眸”，与画龙点睛的珍珠耳环，浮刻在深色背景之中，使神秘女子似要向画面深处走去，“她踯躅与明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古之谜。……并不是每一部好读的小说，都能既给人以阅读的快乐，又能深刻地走进油画的世界……并不是每一部伟大的作品都能有这样的运气——作者以绝世的视角，天才的想象，走近绘画大师，给了一幅不朽名作一个故事，一段历史。
学习艺术，是一个长期的过程。但了解艺术，距离你只有一两本书的距离。艺术让我们更加懂得生活，让生活不再局限于黑白两色。下面给出的艺术类书单，是来自于大家的推荐和我自己所读之书。没有高大上的文字，多是入门小白也能看懂的内容（P.S.我自己也是个入门小白）。因是一家之言，书单仅供参考。
《艺术的故事》
作者: 贡布里希著，范景中、杨成凯译
出版社: 广西美术出版社
本书被称之为“西方艺术史的圣经”。美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。”看似高大上的一本书，其实很平易近人。688页厚厚的一本书，满满的都是干货。按时间线索书写的书籍脉络清晰，范景中的翻译简单易懂，是适合人手一本的好书。
《<艺术的故事>笺注》
作者: 范景中
出版社: 广西美术出版社
范景中老师是《艺术的故事》一书的译者，本书则是他为《艺术的故事》一书所做注解。本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。
《世界美术名作二十讲》
作者: 傅雷
出版社: 北京出版社
本书所讲的虽为西方的艺术，但傅雷真正的心愿却是能够对中国当下的状况有所启迪。他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派，也不满将西方学院派树为典型的做法，他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的表面化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法，因为他相信，每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内心情操相关的。他认为，以上种种弊端，都是由于浅薄取巧、不假深思的学风造成的，这也成为他写作本书的动因。傅雷说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”
《名画之谜·希腊神话篇》
作者: 中野京子著、俞隽译
出版社: 中信出版社
《名画之谜·历史故事篇》
作者: 中野京子、俞隽译
出版社: 中信出版社
一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事，了解了相关的背景，就掌握了解读的钥匙，你也一样可以成为“名画侦探”，读出线索背后的“真相”！（当然啦，案件的真相只有一个，但是艺术作品的解读却是多种多样的）
《图说中国绘画史》
作者: 高居翰著、李渝译
出版社: 生活·读书·新知三联书店
100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
《中国当代艺术史1978-1999》
作者: 吕澎
出版社: 湖南美术出版社
吕澎用他独特的视野和语言，向大家介绍了激情澎湃的时代。读者可以从本书中看到从八十年代到九十年代期间的过渡性的艺术状况以及新艺术的端倪。作者详细描述了“新生代”与玩世现实主义、波普艺术、女性艺术、艳俗艺术以及像行为、装置、VEDIOAHT和观念摄影这样的观念艺术的事件、作品及其代表性的思想。作者特别通过“广州双年展”与“后八九中国新艺术”章节的叙述，介绍了影响中国大九十年代艺术的市场和国际化市场的背景和问题。看似无聊的书名，事实上读起来别有趣味。
《20世纪中国艺术与艺术家》
作者: 迈克尔·苏立文，陈卫和、钱岗南译
出版社: 上海人民出版社
迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20 世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。他用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。
《山山水水聊聊画画》
作者: 马菁菁
出版社: 世纪文景/上海人民出版社
八卦趣史、水墨技法、鉴画秘笈。本书用罕见高清大图，再现中国古代传统书画技艺极致之美。让我们抛开老学究式一板一眼讲述中国传统书画技艺的严肃面孔，听新生代年轻水墨画家带你畅聊中国古典水墨，轻松诙谐，妙趣横生……作者用当下人们喜闻乐见的语言叙述方式，把曾经高深的书画技艺和鉴画技巧融入到整个文本的叙事中，深入浅出，有趣且有料。
《戴珍珠耳环的少女》
作者: 特蕾西·雪佛兰著、李佳珊译
出版社: 南海出版公司
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。这摄人心魄的“回眸”，与画龙点睛的珍珠耳环，浮刻在深色背景之中，使神秘女子似要向画面深处走去，“她踯躅与明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古之谜。……并不是每一部好读的小说，都能既给人以阅读的快乐，又能深刻地走进油画的世界……并不是每一部伟大的作品都能有这样的运气——作者以绝世的视角，天才的想象，走近绘画大师，给了一幅不朽名作一个故事，一段历史。