当代艺术：绝对艺术，12本书带你走近当代艺术！有调查显示，中国人均读书为4.3本，而中国每年出版的新书超过30万种，1年后仍有阅读价值的书不超过10%，10年后仍有价值的书不超过1%。如何找到一本艺术类的好书？如何系统的获取艺术知识？2017年的艺术类书单来了，接好！
《作品与展场 巫鸿论中国当代艺术》
巫鸿著
本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”？中国当代艺术有什么独特之处？什么是“实验性”展览？作品和展场的关系何在？这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。
《荣荣的东村》
巫鸿著
《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义。
《名利场：1850年以来的艺术品市场》
[英] 戈弗雷·巴克 著；马维达译
作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。
《中国当代艺术史 1978-1999》
鲁虹著
本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978—1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。
《艺术世界中的思想与行动》
黄专著
本书收集黄专自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。文集旨在提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。
《走近当代艺术》
[英]斯托拉布拉斯著；王端廷译
鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是 由什么来推动运转的？读了《走近当代艺术》这本书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》
[美] 简·罗伯森，[美] 克雷格·迈克丹尼尔 著；
范景中 编；匡骁译
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。除了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括和分析五种关键性变化外，还详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现。帮助我们寻求新的策略和方法，以此丰富当代艺术的内涵。
《工薪族当代艺术收藏之道》
[日] 宫津大辅著
日本知名工薪族收藏家宫津大辅，没有富裕的家境和浓厚的艺术背景，单凭独特的眼光，自1994年以分期付款方式买下了第一幅草间弥生的画作后，在之后的19年里他靠省吃俭用，陆续购进了三百多件当代艺术品。本书以浅显易懂的叙述方式，道出他这些年由收藏所习得的宝贵经验与惨痛教训，并期望通过他的经验分享，为读者降低收藏门槛，快速步入收藏殿堂，寻找我们自己梦想的艺术品。
《中国当代艺术访谈(共2册) 》
刘淳著
《中国当代艺术访谈》分《批评家卷》和《艺术家卷》。《艺术家卷》收录了刘淳与中国当代30余位艺术家的对话，这些对话，充分展现了艺术家们所走过的创作历程，对了解和研究我国当代艺术的发展有着重要意义。《批评家卷》，收录了作者与30余位中国当代有影响力的批评家的访谈，这些对话囊括了我国当代艺术批评一系列值得关注的话题，也呈现了当代艺术批评新世纪以来的现状。通过他们睿智生动的语言，执著于艺术及艺术历史的清整。
《20世纪艺术批评》
沈语冰著
《20世纪艺术批评》以现代主义、前卫艺术、后现代主义三个关键术语为经，以 20世纪西方最重要的10大艺术批评家为纬，在中文语境中第一次较为全面地梳理与诠释了西方现代艺术批评的主要理论、方法与问题。作者依据康德－韦伯－哈贝马斯的现代性哲学与社会思想传统，提出了一个拓展了内涵的现代主义概念，论证了作为从现代性内部成长出来的一种文化机制的现代主义，在遭遇前卫艺术与后现代主义的攻击后，非但没有终结，反而显出更顽强的生命力的“无边的现代主义”思想。
《20世纪中国艺术史》
吕澎著
20世纪是中国艺术史上最为复杂并出现重大变革的时期，在西方科学与文化的影响下，中国产生了全新的艺术现象。本书是第一部系统和呈现20世纪中国艺术进程的著作，在占有浩繁资料的基础上，第一次独立、系统、简易、生动地叙述了一百余年来的中国艺术历程，为读者提供了一个关于20世纪中国艺术史的完整框架。
《文学回忆录》
木心著
《文学回忆录》一书，是根据1989年至1994年，木心先生在纽约为一群中国艺术家们讲述世界文学史期间，学生之一的陈丹青的第一手文本——五本听课笔记所编撰而成的一本书。 梁文道曾评价：《文学回忆录》里的木心便是一个在世界文学史中思索自身位置，进而肯定自身的木心。这就是木心的“文学回忆录”，也是《文学回忆录》中的木心。
《作品与展场 巫鸿论中国当代艺术》
巫鸿著
本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”？中国当代艺术有什么独特之处？什么是“实验性”展览？作品和展场的关系何在？这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。
《荣荣的东村》
巫鸿著
《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义。
《名利场：1850年以来的艺术品市场》
[英] 戈弗雷·巴克 著；马维达译
作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。
《中国当代艺术史 1978-1999》
鲁虹著
本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978—1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。
《艺术世界中的思想与行动》
黄专著
本书收集黄专自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。文集旨在提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。
《走近当代艺术》
[英]斯托拉布拉斯著；王端廷译
鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是 由什么来推动运转的？读了《走近当代艺术》这本书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》
[美] 简·罗伯森，[美] 克雷格·迈克丹尼尔 著；
范景中 编；匡骁译
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。除了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括和分析五种关键性变化外，还详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现。帮助我们寻求新的策略和方法，以此丰富当代艺术的内涵。
《工薪族当代艺术收藏之道》
[日] 宫津大辅著
日本知名工薪族收藏家宫津大辅，没有富裕的家境和浓厚的艺术背景，单凭独特的眼光，自1994年以分期付款方式买下了第一幅草间弥生的画作后，在之后的19年里他靠省吃俭用，陆续购进了三百多件当代艺术品。本书以浅显易懂的叙述方式，道出他这些年由收藏所习得的宝贵经验与惨痛教训，并期望通过他的经验分享，为读者降低收藏门槛，快速步入收藏殿堂，寻找我们自己梦想的艺术品。
《中国当代艺术访谈(共2册) 》
刘淳著
《中国当代艺术访谈》分《批评家卷》和《艺术家卷》。《艺术家卷》收录了刘淳与中国当代30余位艺术家的对话，这些对话，充分展现了艺术家们所走过的创作历程，对了解和研究我国当代艺术的发展有着重要意义。《批评家卷》，收录了作者与30余位中国当代有影响力的批评家的访谈，这些对话囊括了我国当代艺术批评一系列值得关注的话题，也呈现了当代艺术批评新世纪以来的现状。通过他们睿智生动的语言，执著于艺术及艺术历史的清整。
《20世纪艺术批评》
沈语冰著
《20世纪艺术批评》以现代主义、前卫艺术、后现代主义三个关键术语为经，以 20世纪西方最重要的10大艺术批评家为纬，在中文语境中第一次较为全面地梳理与诠释了西方现代艺术批评的主要理论、方法与问题。作者依据康德－韦伯－哈贝马斯的现代性哲学与社会思想传统，提出了一个拓展了内涵的现代主义概念，论证了作为从现代性内部成长出来的一种文化机制的现代主义，在遭遇前卫艺术与后现代主义的攻击后，非但没有终结，反而显出更顽强的生命力的“无边的现代主义”思想。
《20世纪中国艺术史》
吕澎著
20世纪是中国艺术史上最为复杂并出现重大变革的时期，在西方科学与文化的影响下，中国产生了全新的艺术现象。本书是第一部系统和呈现20世纪中国艺术进程的著作，在占有浩繁资料的基础上，第一次独立、系统、简易、生动地叙述了一百余年来的中国艺术历程，为读者提供了一个关于20世纪中国艺术史的完整框架。
《文学回忆录》
木心著
《文学回忆录》一书，是根据1989年至1994年，木心先生在纽约为一群中国艺术家们讲述世界文学史期间，学生之一的陈丹青的第一手文本——五本听课笔记所编撰而成的一本书。 梁文道曾评价：《文学回忆录》里的木心便是一个在世界文学史中思索自身位置，进而肯定自身的木心。这就是木心的“文学回忆录”，也是《文学回忆录》中的木心。