作者：波特 日期：2015-11-05 11:31:05
《朦胧城市》系列丛书，是人民美术出版社引进法国的欧美风格的画册，首次以图像小说形式出版。《沙粒效应》：是整个系列里的悬疑奇幻故事，一个男人意外死亡后，城市发生了各种奇怪的现象，不明来历的沙石将城市覆盖，终于一个女孩坚持查明了真相。本故事剧情紧凑，有推理小说的色彩……为保证系列的统一，本书将原版的上下册合并为全一册，在原作者的帮助下，将横开本修改为书竖开本，视觉上给人以心灵的愉悦与艺术质感的熏陶。
本书简介：
《沙粒效应》：是整个系列里的悬疑奇幻故事，一个男人意外死亡后，城市发生了各种奇怪的现象，不明来历的沙石将城市覆盖，终于一个女孩坚持查明了真相。本故事剧情紧凑，有推理小说的色彩……为保证系列的统一，本书将原版的上下册合并为全一册，在原作者的帮助下，将横开本修改为书竖开本，视觉上给人以心灵的愉悦与艺术质感的熏陶。
作者简介：
冯索瓦史奇顿FrancoisSchuiten
比利时人，1956年生于比利時布魯塞尔。出身建筑世家在当代漫画、图像和跨媒体艺术中有重要地位。他于漫画作品中建构的虚拟建筑与城市空间，却成了其招牌特色。漫画之外，为多部电影设计场景及视觉统筹。他并应邀为布鲁塞尔及巴黎的地铁站设计景观，巴黎的ArtsetMetier一站让人走入其漫画场景。其作品在法国、日本、加拿大等多个国家出版并获奖。
贝涅彼特BenoitPeeters
法国人，1955年生于法国巴黎。与史奇顿为中学同学，由儿时梦想开始，到之後一同创作出《矇胧城市》系列。彼特兴趣广泛，热衷尝试各种叙述形式，作品领域扩及小说、剧本、论述等。除写作外，还参与策展、拍摄电影短片和纪录片等跨界工作。同时是《丁丁歷险记》作者Herge的研究专家，出版数本其传记。其作品在法国、日本、加拿大等多个国家出版并获奖。
刚拿到《巨塔》和《倾斜的女孩》两本书时，其实我对它们所属的“朦胧城市”系列图像小说并不了解，甚至对“图像小说”一词也感到新鲜，但随着翻看与阅读行为的展开，惊奇与惊喜感却不断袭来，这才发现，这套书所承载的复杂意涵与丰富想象，绝不是普通漫画可以比拟。
说到漫画，我们接触更多的，自然是来自岛国日本的海量作品，以及近年随着电影市场的火爆，铺天盖地的美漫超级英雄。一个是童年时代的记忆，一个是当下炙手可热的流行文化，日漫与美漫所拥有的引人入胜的故事、天马行空的想象，与充满魅力的人物，是同属广义“漫画”范畴的《朦胧城市》一开始便具备的，而作为“图像小说”，它还有更多。
刚拿到《巨塔》和《倾斜的女孩》两本书时，其实我对它们所属的“朦胧城市”系列图像小说并不了解，甚至对“图像小说”一词也感到新鲜，但随着翻看与阅读行为的展开，惊奇与惊喜感却不断袭来，这才发现，这套书所承载的复杂意涵与丰富想象，绝不是普通漫画可以比拟。
说到漫画，我们接触更多的，自然是来自岛国日本的海量作品，以及近年随着电影市场的火爆，铺天盖地的美漫超级英雄。一个是童年时代的记忆，一个是当下炙手可热的流行文化，日漫与美漫所拥有的引人入胜的故事、天马行空的想象，与充满魅力的人物，是同属广义“漫画”范畴的《朦胧城市》一开始便具备的，而作为“图像小说”，它还有更多。
翻开系列的第一部，《巨塔》给人最深的印象，便是作者对于各式建筑的精准描绘，两位图文作者贝涅·彼特与冯索瓦·史奇顿，显然对于各个历史时期的建筑风格与结构特点有着自己熟稔的掌握，在书后的作者自述中，他们也坦言曾受到17世纪威尼斯画家皮拉内西有关虚构建筑的版画启发；而从作者的简介中，我们也可找到线索，贝涅·彼特曾经对埃尔热——大名鼎鼎的《丁丁历险记》的作者——做过深入研究，在埃尔热的世界中，在丁丁目睹的全球景观里，随处可见的便是形色各异的建筑；两位作者甚至还一同为新艺术运动时期的知名建筑做过修缮工作。
除了将建筑设计引入漫画的创作，《朦胧城市》中更令人称道的，是对于艺术作品、尤其是艺术史中绘画杰作的挪用，这在通俗的漫画读物中并不多见，也使得这一系列流露出了“图像小说”的严肃气质。《巨塔》一书所围绕的核心内容：主人公生活其中并展开探索的巨塔，便来自尼德兰文艺复兴时期博鲁盖尔的名作《巴别塔》；画幅中散布各处的奇异机械装置，仿佛隐藏在电影角落的彩蛋，则一一来自达芬奇笔记的发明；而在描绘人物置身强烈光影对比的空间效果时，作者的笔法又让人想起多雷的版画，想起艺术家用刻刀雕琢的《圣经》或《神曲》的微妙光线，甚至一直追溯到德国文艺复兴的巨人丢勒。
继而，两位作者并没有满足于对经典的致敬，没有在权威的体系里止步，而是大胆做出了多样的创作尝试。比如在《巨塔》中，所有人物形象与建筑场景都以黑白两色呈现，而只在巨塔收藏的古老油画上着色，这一超现实的色彩关系，这一作者有意为之的秘密，直到故事的结尾处才得以揭晓；而在《倾斜的女孩》中，两人甚至将摄影照片与手绘图像并置，一方面将摄影艺术汇编入漫画的叙事模式，并引出想象空间与现实世界的两条平行线索；另一方面也在漫画创作中，将影像艺术的分镜头、蒙太奇等手法信手拈来——这种对于电影语言的自由运用，同样表现在《巨塔》——巨塔探索者的人物设定与面貌特征，便来自那个似乎无所不能的明星导演奥逊·威尔斯。
作者的大胆实验不仅来自创作手法，更渗入到每一处情节的转折与想象的发挥，无论《巨塔》还是《倾斜的女孩》，都是一次完全架空世界观的尝试，是一场天马行空的想象力驰骋，虽然在《巨塔》中先后出现了中世纪的建筑、文艺复兴的服饰与拿破仑的战争，但这一线性的历史叙事却在书页中完全被打乱，各个时期的事件得以在同一座神秘的巨塔空间里同时现身，也就是说，故事的主人公并没有坠入穿越历史的窠臼，而是亲身体验着绝对的混沌与永恒的轮回，在一个失去常规与教条的虚拟世界中，一切想象得到允许，所有情节也成为可能。
最后，《朦胧城市》并未沉溺于空想，而最终落脚在现实的隐喻。当书中奥逊·威尔斯的化身终于到达巨塔的彼岸，终于无限接近通篇的秘密所在，终于要像《圣经》对“巴别塔”的描绘一样，触摸到通往天国的真理，他却令人惊异地坠入到彩色油画藏品的内部，坠入到画布背面的异度空间，成为拿破仑战场上的一名士兵。在全书的结尾，主人公终于醒悟，原来自巨塔建成以来，或者说，自世界被创造以来，便有无数先人投身到对世间真理的探寻，而他们的结局也如自己一样，成为了那场举世闻名的革命斗争的一部分，正如“革命”的英文revolution的“循环”本义，主角对于巨塔秘密的思考，人类对于绝对真理的摸索，与拿破仑对于法国革命的愿景一起，在此同时陷入了轮回的斡旋，而作为读者的我们，在知晓了故事的真相之后，也终于可以细细体味这一追寻的过程，这一无处不在指涉着现实的颠沛流离，以及其中不断溢出的惊人想象，当合上书本，当想象力着陆，当寓言在结尾喷涌而出，我们似乎得到了无限的解读，也似乎看到了狂想过后的空无。