作者：傅元峰 日期：2014-03-07 11:19:25
“新世纪文学观察”丛书是我社继《山西批评文丛》《赤练蛇文丛》之后的又一套文学批评丛书，是对我国新世纪以来文学各文体发展状况的全面、权威的回顾与总结，是新世纪文学批评与研究实绩的见证。
《有诗如巫》收录了傅元峰近年来的诗歌评论文章，对新世纪汉诗 的历史背景、现实境况以及未来走向进行了研究。全书分为“诗与史”“寻找诗的矿脉”“谈诗论艺”三部分组成，分别从宏观的角度考察新世纪诗与史的关联，探究历史因素对新世纪汉诗发展的影响，从具体的诗人诗作入手，考察新世纪诗歌的崭新面貌及诗艺养成的可能性，并针对相关重要问题访谈著名诗人和诗歌爱好者，进行交流与对话，力求从多个角度展示作者对新世纪诗歌现状及问题的思考。
作者简介：
傅元峰，山东临沂人，2003年获南京大学中文系文学博士学位，现为南京大学中国新文学研究中心新诗研究所副教授，硕士生导师。主持教育部、江苏省社科项目多项，为国家社科重大招标项目“中国现当代文学制度史”子课题负责人，主要从事当代文学思潮及新诗研究，发表学术论文多篇，著有《思想的狐狸》等。
目录：
第一辑：在诗与史之间
诗学的困顿：中国当代中国当代诗歌史研究的学术误区
诗歌民刊存在的审美依据
暧昧的当代汉语诗歌史
作为中间带的中间代:“中间代”命名的空间性及其意义
由单质诗语到复合诗语：新世纪诗歌的一种代际特征
孱弱的抒情者：对“朦胧诗”抒情骨架与肌质的考察
一场事关《回答》的诗歌逃亡
第二辑：寻找当代汉诗的矿脉
有诗如巫：于坚诗歌片论
无尽的中国哀歌：杨键长诗《哭庙》论析
物质时代的放逐者：马铃薯兄弟诗论
海子十读
从镂空的尘世降下悲哀：谷川俊太郎诗论
论北岛诗歌中的庄重诗美及其局限第一辑：在诗与史之间
诗学的困顿：中国当代中国当代诗歌史研究的学术误区
诗歌民刊存在的审美依据
暧昧的当代汉语诗歌史
作为中间带的中间代:“中间代”命名的空间性及其意义
由单质诗语到复合诗语：新世纪诗歌的一种代际特征
孱弱的抒情者：对“朦胧诗”抒情骨架与肌质的考察
一场事关《回答》的诗歌逃亡
第二辑：寻找当代汉诗的矿脉
有诗如巫：于坚诗歌片论
无尽的中国哀歌：杨键长诗《哭庙》论析
物质时代的放逐者：马铃薯兄弟诗论
海子十读
从镂空的尘世降下悲哀：谷川俊太郎诗论
论北岛诗歌中的庄重诗美及其局限
一段聆听心跳的时间：读庞固《水渍》
生长的童话：《从前》读札
“我是星辰下田野中的一片碎瓷”：《马兰谣》简析
为什么流浪：阿翔诗读札
在物与作品之间：胡弦诗歌特征简析
两首诗，两个向度：沙克诗集《有样东西飞得最高》简评
迷走南诏：雷平阳诗论
隐在的“西部”：娜夜诗论
2007年两期《诗刊》《星星诗刊》读札
绮丽的未央歌：读马来西亚诗人温绮雯的《诗字》
第三辑：谈诗论艺
寻回日常生活的神性：于坚、傅元峰对话录（上）
在古典的方向上长出一毫米：于坚、傅元峰对话录（下）
寻觅当代诗歌的内在性：杨键、傅元峰对话录
一条离乡弃城的河流：小海诗歌讨论课实录
为什么青春的脉管里缺少艺术的血液：《致青春》课堂讨论纪实
上世纪90年代，当代诗歌在批评视野迷失，诗歌从山冈回到了丛林，找寻它的新一代身份证。诗歌将突进的文化英雄驱赶为诗人，致使批评从此看不见它。朦胧诗成就了一些文化英雄，也流放了他们。而且，流放者终于没有作为诗人归来，他们在漂泊中成为化石。很长一段时间里，批评看不见1990年代的诗歌本相，看不见诗篇和诗人，只能陈述诗句和诗歌事件。马铃薯兄弟的诗歌算是众多提醒中的一种。他不再追求名句的诞生。这个五大三粗的汉子有一些柔肠，他不切割语词，而是“压抑着抒情的冲动”（《我时常压抑着抒情的冲动》），安排它们伸出手臂迎接诗从生活流中浑然浮出。与此同时，马铃薯兄弟悄悄做着很多青年诗人所做过的事情，歌颂青春永恒的错觉和永远不会变更的爱情。他这些诗歌，抒情内敛，青涩而洗练。实际上，作为诗人，马铃薯兄弟的语言风格在那个阶段已经形成：他永远没有多余的语词，但并不瘦弱；复沓和铺排，无穷的自然与人类的双向互喻，构成他诗语在韵律和修辞方面的独特性。这个年代，他仿佛一个被孵化中的诗歌的鸟蛋，泥土并不是生命沦陷的象征，生命也有落花般的唯美的光晕。
直到这童心的堡垒被岁月击碎，成为附着在他诗歌世界的灵魂。《怨而不怒》或许记录了这次事故：“我走在风雨的路上/伤口在夜里随风绽放/寒潮穿透了血肉的薄墙/直奔残破空洞的后方/一半仍在固执燃烧/一半已渐次冰凉”。马铃薯兄弟在1990年代写的诗，经历了反讽成分渐次浓郁的过程。同时，诗歌成为“激进的鼓动家/语言温柔炸弹的研究者/爱情与性的膜拜者/硕果仅存的幻想家/物质时代的放逐者”（《诗人》）的证词。马铃薯兄弟不是荷尔德林那样的诗人。虽然他明白“只有离开人/才能向自己靠近”，他也不断尝试“从一个具体之物挣脱”，“向一个巨大空虚的靠拢”，然而他仍然坚持在生活和玄想的结合部写诗，接受和顺应改变，以自己的一部分感受它，以另一部分分析和嘲笑和悲悯，并成功展示了情感的新面孔以及关系的困惑。
上世纪90年代，当代诗歌在批评视野迷失，诗歌从山冈回到了丛林，找寻它的新一代身份证。诗歌将突进的文化英雄驱赶为诗人，致使批评从此看不见它。朦胧诗成就了一些文化英雄，也流放了他们。而且，流放者终于没有作为诗人归来，他们在漂泊中成为化石。很长一段时间里，批评看不见1990年代的诗歌本相，看不见诗篇和诗人，只能陈述诗句和诗歌事件。马铃薯兄弟的诗歌算是众多提醒中的一种。他不再追求名句的诞生。这个五大三粗的汉子有一些柔肠，他不切割语词，而是“压抑着抒情的冲动”（《我时常压抑着抒情的冲动》），安排它们伸出手臂迎接诗从生活流中浑然浮出。与此同时，马铃薯兄弟悄悄做着很多青年诗人所做过的事情，歌颂青春永恒的错觉和永远不会变更的爱情。他这些诗歌，抒情内敛，青涩而洗练。实际上，作为诗人，马铃薯兄弟的语言风格在那个阶段已经形成：他永远没有多余的语词，但并不瘦弱；复沓和铺排，无穷的自然与人类的双向互喻，构成他诗语在韵律和修辞方面的独特性。这个年代，他仿佛一个被孵化中的诗歌的鸟蛋，泥土并不是生命沦陷的象征，生命也有落花般的唯美的光晕。
直到这童心的堡垒被岁月击碎，成为附着在他诗歌世界的灵魂。《怨而不怒》或许记录了这次事故：“我走在风雨的路上/伤口在夜里随风绽放/寒潮穿透了血肉的薄墙/直奔残破空洞的后方/一半仍在固执燃烧/一半已渐次冰凉”。马铃薯兄弟在1990年代写的诗，经历了反讽成分渐次浓郁的过程。同时，诗歌成为“激进的鼓动家/语言温柔炸弹的研究者/爱情与性的膜拜者/硕果仅存的幻想家/物质时代的放逐者”（《诗人》）的证词。马铃薯兄弟不是荷尔德林那样的诗人。虽然他明白“只有离开人/才能向自己靠近”，他也不断尝试“从一个具体之物挣脱”，“向一个巨大空虚的靠拢”，然而他仍然坚持在生活和玄想的结合部写诗，接受和顺应改变，以自己的一部分感受它，以另一部分分析和嘲笑和悲悯，并成功展示了情感的新面孔以及关系的困惑。……