作者：马克·盖特雷恩 日期：2017-03-11 10:59:39
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。
全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。 作者简介
马克?盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》、《非洲艺术史》、《哈珀柯林斯世界文学》、《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
目录：
目 录
前 言 1
第一部分 导 论
第一章 与艺术相伴 2
艺术冲动 3
艺术家的工作是什么？ 7
创造与创造力 13
观看与反应 １５
艺术家
林 璎 9
文森特?凡?高 12
思考艺术
谁是买主？ 18
第二章 艺术是什么？ 20
艺术家与观众 24
艺术与美 28
艺术与表象 31
具象艺术与抽象艺术 32
非具象艺术 36
风 格 37
艺术与意义 3９
形式与内容 40
图像志 42
情 境 44
艺术与物品 49
思考艺术
艺术家是什么人？ 27
艺术家
路易丝?布儒瓦 34
思考艺术
美 学 48
第三章 艺术的主题 54
视觉愉悦与日常生活艺术 54
神 界 56
政治和社会制度 61
故事和历史 66
向外看：此时此地 68
向内看：人类体验 73
虚构和幻想 75
艺术与自然 77
艺术与艺术 80
思考艺术
圣像破坏运动 59
艺术家
罗伯特?劳申伯格 72
葛饰北斋 82
第二部分 艺术语汇
第四章 视觉元素 85
线 条 85
外形与轮廓 87
方向与运动 87
暗 线 90
图形与体块 91
暗 形 93
光 94
间接表现的光：在二维艺术中塑造体块 95
色 彩 97
色彩理论 98
色彩属性 99
光与色料 100
配 色 101
色彩的视觉效果 102
色彩的情感效果 104
质地与图案 107
真实质地 107
视觉质感 108
图 案 109
空 间 110
三维空间 110
间接空间：在二维艺术中表现深度 110
时间和运动 119
跨文化
日本版画 106
思考艺术
修 复 115
第五章 设计原则 125
统一与多样 125
平 衡 129
对称平衡 129
非对称平衡 133
重点与次要 138
尺度与比例 140
节 奏 145
元素与原则：小结 147
艺术家
乔治娅?奥基夫 130
思考艺术
观 点 137
第三部分 二维媒介
第六章 素 描 153
素描工具 158
固体工具 158
液体工具 162
新方向：走向墙面 165
艺术家
列奥纳多?达?芬奇 155
跨文化
纸157
第七章 绘 画 170
蜡 画 171
湿壁画 171
蛋彩画 173
油 画 174
水彩画 179
水 粉 180
丙 烯 181
模糊边界 183
拼 贴 183
脱离墙面！ 185
艺术家
雅各布?劳伦斯 176
第八章 版 画 189
凸 印 １８９
木 刻 190
木口木刻 194
麻胶版画 195
凹 印 196
雕 版 196
干 刻 198
网纹刻法 198
蚀 刻 199
凹版蚀刻 200
石 印 202
网 印 205
单版画 206
新方向：计算机与版画制作 208
艺术家
阿尔布雷希特?丢勒 192
艺术家
克特?珂勒惠支 203
第九章 摄影机艺术与计算机艺术 211
摄 影 ２１１
照相机及其起源 213
见证和纪实 218
摄影与艺术 220
电 影 229
电影的起源 230
探索可能性 231
大制片厂制度 234
艺术家与电影 237
独立电影 239
数字革命 241
视 频 244
互联网 247
艺术家
朱莉亚?玛格丽特?卡梅伦 216
思考艺术
审查：罗伯特?梅普尔索普 226
第十章 平面设计 252
标识和符号 253
排字设计和版面设计 256
文字与图像 259
运动和交互 263
第四部分 三维媒介
第十一章 雕塑和装置 267
雕塑方法和材料 268
塑 造 268
铸 造 268
雕 刻 271
集 合 272
雕塑与第三维度 276
雕塑中人的形象 278
与时间和地点合作 284
艺术家
伊塞的奥洛维 273
跨文化
原始主义 280
思考艺术
公共艺术 285
艺术家
克里斯托和让娜-克洛德 292
第十二章 手工艺 294
黏 土 295
玻 璃 298
金 属 300
木 头 302
纤 维 303
玉和漆 306
模糊边界：艺术家与手工艺 307
艺术家
玛丽亚?马丁内斯 297
第十三章 建筑 312
建筑中的结构体系 312
承重结构 313
柱楣结构 313
圆拱和圆拱顶 317
尖拱和尖拱顶 320
穹 顶 322
挑托拱和挑托穹顶 326
铸铁结构 327
轻质木骨架结构 328
钢架结构 329
悬 吊 331
钢筋混凝土 331
网格穹顶 333
建筑的用途 334
三座博物馆 334
三栋办公楼 337
三所住宅 340
新方向：环保建筑 345
艺术家
弗兰克?劳埃德?赖特 342
塞缪尔?莫克比 344
第五部分 艺术史
第十四章 古代地中海世界 351
最古老的艺术 351
美索不达米亚 354
埃 及 358
爱琴海 363
古典世界：希腊和罗马 366
希 腊 366
罗 马 374
思考艺术
谁的坟墓？ 364
思考艺术
大理石雕与博物馆 372
第十五章 基督教与欧洲的形成 379
基督教的兴起 ３79
拜占庭 ３82
欧洲的中世纪 ３85
中世纪早期 385
中世纪盛期 387
走向文艺复兴 ３93
第十六章 文艺复兴 395
意大利文艺复兴早期和盛期 397
北方文艺复兴 413
意大利文艺复兴晚期 419
艺术家
米开朗琪罗 404
第十七章 17世纪和18世纪 423
巴洛克时期 423
18世纪 435
革 命 441
艺术家
伦勃朗 433
思考艺术
学 院 438
艺术家
伊丽莎白?维热－勒布伦 442
第十八章 伊斯兰艺术和非洲艺术 445
伊斯兰艺术 445
建筑：清真寺和宫殿 446
书籍艺术 450
日常生活艺术 451
非洲艺术 452
跨文化
非洲回头看 455
第十九章 东亚艺术：印度、中国和日本 460
印度艺术 460
印度河流域文明 460
佛教及其艺术 462
印度教及其艺术 466
耆那教艺术 470
莫卧儿艺术及其影响 471
中国艺术 471
形成期：从商到秦 471
儒家与道家：汉和六朝 473
佛教时代：唐 474
山水画的崛起：宋 475
文人及其他画家：元和明 477
日本艺术 480
新思想及其影响：飞鸟时代 481
宫廷的精雅：平安时代 482
武士文化：镰仓时代和室町时代 483
绚丽与空寂：桃山时代 486
大众艺术：江户时代 487
跨文化
早期佛像 465
抢救吴哥窟 469
第二十章 太平洋和美洲艺术 488
太平洋文明 488
美 洲 492
中部美洲 493
南美洲和中美洲 498
北美洲 501
思考艺术
神圣与世俗 506
第二十一章 现代世界：1800—1945年 508
新古典主义与浪漫主义 508
现实主义 511
马奈与印象主义 512
后印象主义 517
横渡大西洋：19世纪的美国 520
进入20世纪：先锋派 522
解放色彩：野兽派和表现主义 522
粉碎形体：立体主义 526
狂想与未来主义 530
第一次世界大战及战后：达达和超现实主义 531
两次大战之间：建设新社会 535
思考艺术
呈现过去 516
艺术家
亨利?马蒂斯 524
巴勃罗?毕加索 529
第二十二章 1945年以来的艺术 541
纽约画派 541
进入60年代：集合艺术和偶发艺术 545
60年代和70年代的艺术 548
波普艺术 548
极少艺术和地景艺术 551
真实，超级真实 553
观念艺术 555
女权主义与女权主义艺术 555
80年代以来的艺术：后现代世界？ 558
涂绘式绘画 560
文字与图像，争端与身份 563
走向剧场：表演和装置 567
电子领域 569
身为人类：肉体生活和精神生活 570
向世界开放 573
艺术家
杰克逊?波洛克 543
安迪?沃霍尔 550
艾丽斯?尼尔 557
思考艺术
游击队女孩 565
相关网上资源 577
延伸阅读 578
术语表 581
译后记 592