作者：李默 日期：2021-12-17 04:14:15
四王垄断清初画坛
清入关后，大力提倡绘画艺术，也设立画院。清代画家人数之多，流派之杂，形式技法之变，都比前代尤甚，其中以董其昌的“松江派”势力最大，其代表画家就是王时敏、王鉴、王原祁、王晕，画史上称为“四王”，因为他们的笔墨技法以临古为主，所以画坛上也称他们为“正统画派”。
“四王”画派在画风上具有工整稳健、明净清润的共同特色。他们迷信笔情墨韵的效果是画家的素养以至创作的最终目的，在平淡安闲的理想境界中体现出所谓的“士气”和“书卷气”。他们的笔墨技法也是在反复观临古人的作品，总结古人笔墨布局上的成就之后，发展起来的。正统画派由于过分重视笔墨技法，忽视了对自然山水的观察，因此他们的作品往往缺乏主观情致的抒发，前人的技法规则变成束缚自己的清规戒律。“四王”都以山水见长，皇室权臣对其大加鼓吹、提倡，一时被奉为正宗，风靡朝野，代表着清初画坛的主流。“四王”中又可分为两支：一是太仓王时敏、王原祁祖孙，独师黄公望法，画法细腻精致，追随者很多，世称“娄东派”；一是太仓王鉴、常熟王犟师徒，并不专仿某家，能够兼容并蓄，虽然仍不能脱离古人窠臼，却能在一定程度上抒发自己的感受，尤以王晕成就突出，学者称之为“虞山派”。
王时敏（1592～1686），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。崇祯（1628一1644）初以恩荫仕至太常寺奉常。清兵南下时，王时敏在太仓迎清兵入城，所以深得清朝统治者的优遇。有学者认为“四王”画派之所以被指为正统派，与王时敏这种政治态度不无关系。据说，王时敏少年时就为董其昌、陈继儒赏识，成为“画中九友”之一。他富于收藏，每次遇到名迹，总是不惜以重金收买。他对于古人传统的学习极为刻苦，曾经把古人有代表性的作品缩小摹绘共二十四幅，装裱成一巨册，出入随身携带，反复体会古人用笔运墨之道。王时敏的山水主要师法于黄公望，用笔含蓄，笔墨圆润醇厚，风格苍秀，但丘壑少有变化，大多是模拟之作。他的代表作为《仿黄公望山水图轴》、《浮岚暖晕图轴》、《秋山白云图轴》等。
王鉴（1598～1677），字圆照，自号湘碧，又号染香庵主，江苏太仓人，曾做过廉州太守，故而世称“王廉州”。他的早期山水大多是仿古之作，他也宗法于黄公望，但又不拘泥于黄公望一家，又能上溯到董源、巨然，下仿董其昌；他还善画青绿设色山水，艳丽秀润，明朗洁净，自具风貌。他的代表作有《长松仙馆图轴》、《仿黄公望山水图轴》、《仿巨然山水图轴》、《夏日山居图轴》等等。
王原祁（1642～1715）字茂京，号麓台，石师道人，江苏太仓人。他是王时敏的孙子。康熙进士，由知县擢翰林、户部右侍郎，甚得康熙帝的恩宠，供奉内廷，为宫廷作画和鉴定古画，任《佩文斋书画谱》纂辑官和《万寿盛典图》总裁。王原祁的山水自幼在王时敏、王鉴的指导下以摹古为方向，早年深得家学，尤皈依黄公望之法，面目和王时敏相类似，但更喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有“金刚杵”。他设色长于浅绦其重彩之处，青绿朱赭，相映鲜明，有独到之处，具有“熟不甜，生而涩，淡而厚，实而清”的艺术特色，功力很深厚，只是丘壑缺少变化。他的代表作品有《华山秋色图轴》、《仿董巨山水轴》、《仿黄公望夏山图轴》、《溪山别意图轴》等。王原祁由于受到皇室恩宠，官高权重，声势炬赫，追随者很多，王时敏开创的“娄东派”，到他这里几乎独霸当时画坛。
王晕（1632～1720），字石谷，号耕烟山人，乌目山人，清晖主人，江苏常熟人。少时继承家学，酷爱绘画，专学仿古山水技法，后师从于王鉴、王时敏，相随游历大江南北，观摩宋元名家巨迹，画艺精进，遂成一代大家。康熙三十年他奉敕绘《南巡图》，深得皇帝赏识，于是声名鹊起，晚年甚至有“画圣”之誉。王犟的山水画，早年多仿黄公望，也临摹荆关、王蒙，却不拘泥于个别大家和派系的风范，广采博览，冶各家技法于一炉，也不像其他三家虽博采众长，但仍以黄公望为归依。清人周言工说他“天资高，年力富，下笔可与古人齐驱，百年以来，第一人也”。王时敏则赞扬他“罗古人于尺幅，萃众美于笔下者，五百年来，从未之见，惟吾石谷一人而已”。王晕的作品虽多仿古，但在一定程度能把临古与写景相结合，有一定的生活气息与实境的感受，风格清丽深秀，晚年略为奔放，有苍茫之致，但用笔略嫌刻露草率，显得含蓄不足。他的代表作有《仿赵大年水村图轴》、《秋树昏鸦图轴》、《夏木垂阴图轴》、《仿黄子久富春山居图卷》、《沧浪亭图卷》等。由于王晕的画学成就极高，又受到皇帝的器重，所以从学者很多，形成“虞山派”，极大地影响了清初的画风。
毛晋校刻《十七史》
顺治十三年（1656），毛晋校刻完成《十七史》。
毛晋，字子晋，号潜在，明末清初著名的藏书家和刻书家。入清以后，毛晋的藏书处“汲古阁”已藏书84000册，其数量在江南首屈一指，而且多为宋元善本。他利用这一有利条件，积极组织力量刻印《十七史》。当时汲古阁楼下两廊前后住满了刻印工匠，规模在海内刻书作坊中首屈一指。对刻书所用的纸，毛晋也颇为讲究，特定派人到江西定造，厚的称作“毛边”，薄的称作“毛太”（这些纸名以后仍沿用而不废）。他在清兵南下，乡里遭劫及动荡不安的形势下，仍不改初衷，拖着有病之躯，率领子孙、工匠不问寒暑，夜以继日地辛勤工作。顺治十三年（1656），《十七史》终于校刻完成。此外，毛晋还曾校刻《十三经》、《津逮丛书》、《六十种曲》等。“吴恽”与四王齐名
当以“四王”为代表的传统画派在清初画坛占尽风骚之时，吴历、恽格也以他们的艺术成就在清初画坛占据重要地位，他们和四王齐名，并称“清初六大家”。
吴历（1632～1718），字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江苏常熟人。小时侯曾跟王鉴学画，后来又转而师从王时敏。他青壮年时以志士自居，不肯与清政府妥协。中年后加入天主教，后来又到澳门，进耶稣会，康熙二十七年（1688）任司铎，前后在嘉定、上海传教三十年。他工于山水，早期作品皴染工细，清丽秀润，逼似王鉴。壮年时刻苦临摹宋元名迹，以黄公望为基础，尤其得力于王蒙而兼有吴镇之长，又有唐寅之趣，但他摹古不重形似，而求神趣，故能不拘古法，融各家之长，自创新意。他的山水，丘壑多姿，笔墨苍浑，善于枯墨短皴，风格醇厚深秀；从构图上看，他的画山势连绵，起讫分明，富有远近感，同时还在一定程度上吸取西洋画法，注重阴暗立体的表现。据说王原祁对吴历评价甚高，说他画“每右渔山而左石谷”，甚至说“迩时画手，惟吴渔山而已，其余鹿鹿，不足数也”。清人张庚则不同意这种评价，认为“渔山笔墨，功力尚未抵石谷之半”。吴历的存世真迹有《村庄归棹图轴》（故宫博物院藏）、《梅花山馆图轴》、《仿吴镇山水图轴》（台北故宫博物院藏）、《琵琶行图卷》、《白傅湓江图卷》、《湖天春色图轴》（上海博物馆藏）、《云林诗意图轴》（辽宁省博物馆藏）等。P2-6