作者：冯天虬 日期：2016-09-28 09:43:54
本书简介：
近代海上画坛之翘楚有“三吴一冯”“海上四家”的称号。“三吴一冯”即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家，当年均以出众的山水画在画坛称雄；“海上四家”即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家，当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北，直至今日，此两称号还在画坛流传，深有影响。他们能受到如此的推崇，是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。冯天虬所*的《近代海上画坛五人（三吴一冯海上四家艺事琐记）（精）》是有关于五位画家特别生动的艺事琐记，故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事，并注重于“用图片说事”之执笔宗旨，是了解画家画坛较为亲切的阅读物，也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。
目录：
卷一吴湖帆主盟海上画坛冯超然各种画科全能赵叔孺一马黄金十笏吴待秋笔墨为时宗匠吴子深书画妙入毫颠“三吴一冯”画“末进先出”“明月清风一捻须”“四君子扇”后画中九友歌书画笔扇庄的掌故逸事“桃花扇面”和“桃花图”画笔重现并蒂莲书画神笔显灵光“白居易成名”趣话“画坛医师”有偏方冒广生日记趣话“八骏图”传奇“华津画社”奇事从《古泉杂志》到《美术日记》卷二吴湖帆与叶恭绰最早出版的《吴湖帆山水集锦》《吴湖帆仿元八家山水合璧卷》六幅梅花图吴湖帆自述“梅景书屋”名之由来“梅景书屋”的宋微子鼎吴湖帆与《富春山居图》有缘未“抱真”之趣话《嵩山草堂图》从唇枪舌剑到握手言和湖上寒汀见帆影又“红”又“砖”吴湖帆书画鉴定逸事梅景书屋收藏逸事吴湖帆与张大千吴湖帆的最后岁月卷三“三十六鸳鸯馆”冯超然与李平书“知予心，唯有汝”“梦绿轩”王同愈慧眼识人唐文治仔细推敲《嵩山草堂记》鸿雁传书家山虽好虎狼多冯超然与穆藕初“我有不像先生的学生”冯超然“盗富济贫”章士钊笔下的“三高”“今始纵笔除积习”老师为学生批八字卷四神童画马得夫人赵叔孺痴迷于古“三赵”皆“三绝”“赵君门人，多有造就”“桃李成荫归别人”舒坦自如赵叔孺“叔孺得意”和“巨来得意”“画水笔笔变醇酒”待秋落笔即十万《北平笺谱》《褒绢图》屈指可数的画学世家吴待秋还是出版家吴待秋的节俭习俗“代客卖老子”苏州残粒园吴子深的《四景山水图》“贵吴”亦为书画之家吴子深与苏州美专吴子深亦藏《富春山居图》“不为良相，必为良医”“何当结琼佩，寄此情缱绻”吴子深的病理命理之道离开大陆后的吴子深后记冯超然各种画科全能冯超然（1882～1954），近代著名书画家，江苏常州人。名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。他自童年始即酷爱绘画，十三四岁卖画已有收入。早年精人物、仕女，后以山水著称于时，作画宗法清四王，又习明四家，并上溯宋元，熔南北宗于一体。好吟咏，工行草篆隶，偶一刻印，直逼汉宗。新中国成立后，任中央美术学院民族美术研究所研究员、华东美术家协会理事等。冯超然的画斋“嵩山草堂”培养了陆俨少、张谷年、郑慕康、程芥子、陈小翠、汤义方等山水、人物、花卉等各擅胜场的绘画人才。
冯超然的中国画可称精能，举凡仕女、高士、山水、花鸟、鱼虫等各种画科，均可信手拈来。他成名时的画作以仕女为最，自20世纪一二十年代末至他逝世，海上画坛无人与之匹敌。他早年的仕女画，风格与改琦、费丹旭相近，尤似仇英。随着山水画的日益精湛，仕女题材作品逐渐减少而对文人高士画的描绘增多，笔法也上溯至唐寅、仇英。新中国成立后的第一任中央文物局局长，文化部副部长郑振铎在《中国近百年绘画展览选集》序言中说“冯超然童年就爱画，山水、花卉都很精工，他的仕女画独步一时，为传统人物画之后劲。”冯超然1925年所作的《西宛清暑图》，是他盛年仕女画的杰作。《现代名家翰墨鉴藏丛书——冯超然》的编著者诸文进先生介绍此画的艺术特色日：“画中湖石曲栏，芭蕉芍药之宫苑，石案钟鼎罗列，高髻宫女一坐一立，相对闲谈，仕女旁侍，此图笔墨全法宋人院本，直接的笔墨依据参证了明人仇十洲，无论人物衣纹服饰流畅飘逸，转折有致的线条，还是秀美风腴的开相，都与一般学仇者易板易病的弊习大不相同，借助着深厚的造景能力，使全图蕴涵着古雅的气息，与时史俗手相比自然格高气贵。”实际上，冯超然的人物画，无论是竹林高士，还是月下美女，都是得心应手，运笔自如。诸先生评叙道：“冯超然中年以后虽然独立的人物画不多作，但山水景物配合着他独具风采的人物，则在许多山水画家而言是望尘莫及的。”“冯超然的高士人物设色明秀，与周围树石远岑竹木丛兰的色调都是相匹配的，他的人物，较之也善此道的张大千，在风格上更觉高古宁静，有儒雅君子风度，大千则以秾丽遒健胜，冯氏宗宋，张氏宗唐，各自而下，风致自然各不相同了。”真如画坛所公认，讨论冯超然中国画的造诣，他的人物画是不能绕过的。
诚然，山水是冯超然饮誉海上的关键。他对传统各家各派笔墨领悟之深，用他自己的话来说是“作画笔笔要有所交代，出自哪家，来自何法，否则就是败笔”。他的山水画广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长，作画专心精意，从不苟简。特别是中年后，形成了自己的独特风格，笔墨更为遒健，章法构图更为宏阔大气，山水画特具的沉浑雄茂之风，幽邃奇胜之景表现得更为突出，笔不厌烦，雄强老硬，丝好无颓老之态，虽称摹古，然于似中寻神，己意毕现，早已迈出古法苑囿。“无派而派”技法运用之灵活，意境情感之抒发，足见自由无束，笔歌墨舞似达无碍之境，充分展现了中国画家出入传统，然化为自己的气韵和面貌的自信。
P7-10