作者：罗展凤 日期：2014-11-10 10:03:59
假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。
《必要的静默——世界电影音乐创作谈》作者罗展凤与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。
珍贵访谈外，《必要的静默——世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。
作者简介：
罗展凤，现任香港公开大学创意写作与电影艺术讲师，专研电影音乐，为华语世界此领域内少数研究者之一。自2004年起，有关著作包括《映画x音乐》（中文简体版为《电影x音乐》，《流动的光影声色：罗展凤映画音乐随笔》及《必要的静默：世界电影音乐创作谈》。香港中文大学文化研究文学硕士、中国语言及文学学士（副修哲学及性别研究）。曾任职电视台编剧、副刊记者、杂志及出版社资深编辑等工作。另客席任教于香港演艺学院电影电视学院及香港艺术学院，教授电影音乐、电影理论及欣赏课程，另亦为《看电影》（上海）及《香港电影》（香港）撰写电影音乐专栏。2010年获亚洲文化协会颁发半年期“利希慎基金奖助金”，游学纽约。2011年4月获香港艺术发展局颁发香港艺术发展奖——年度最佳艺术家奖（艺术评论）。
目录：
序一别让自己错过／潘国灵序二书写配乐蓝图／张志伟哲理型电影音乐家：兹比格涅夫·普赖斯纳希腊寻根诗人：艾莲妮·卡兰德若以残缺和声反抗忧郁：贝拉·塔尔半世纪的光影音乐传奇：恩尼奥·莫里科内感性的筑梦者：久石让将简约主义带进音乐的第一人：迈克尔·尼曼20世纪最具影响力的音乐家之一：菲力普·格拉斯从声音、噪音到音乐的再思考：大友良英默片复兴功臣：卡尔·戴维斯将现代电子音乐元素渗进经典默片：ITN当爵士小号手遇上电影：特伦斯·布兰查德英式浪漫演绎：乔治·芬顿后记静默之必要／罗展凤以音乐书写灵魂
2007年，夏。香港百老汇电影中心举办了一连两周的波兰导演基斯洛夫斯基(KrzysztofKie§lowski)十年祭电影展，为此，我为当时百老汇电影中心出版的基氏纪念特刊，写了一篇有关普赖斯纳的电影音乐文章。
谈基斯洛夫斯基作品，不得不提普赖斯纳，二人以光影声色编织了多部杰作。对此，基氏早在其传记作品《奇士劳斯基论奇士劳斯基》(KieglowskiOllKieglowski)中已有论及：“你如何才能描述音乐?非常美?庄严?绕梁三日?神秘?你大可把这些形容词全写下来，但是你还是必须等作曲家去发现那些音符演奏出来。而这些音乐必须能够与你先前写下的文字彼此呼应。这些全让兹比格涅夫·普赖斯纳给出神入化地办到了!”
“普赖斯纳是一位非常独特的作曲家，因为他乐意从头开始参与一部电影的工作，而不是只看剪接好的版本，再去构思如何用音乐去诠释。这不正是一般的规矩吗?你把自己的电影给作曲家看，然后他用音乐把空隙填满；但他也可以尝试用别的方法，他可以从一开始就思索音乐的部分：它的戏剧功能是什么?它怎样表达影像所没有说出来的东西?有些东西即使在银幕上看不见，但一旦乐声扬起，它们便开始存在。能够汲取那些不单单存在于影像或音乐之间的东西是极耐人寻味的一件事。当你把两者合而为一，某种特殊的意义、价值观，以及能够营造特殊气氛的东西便突然开始存在……”。