【尝试派】
1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作。1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，被诗歌界称为中国现代诗歌的“尝试派”。
代表诗人：胡适、刘半农、沈尹默、俞平伯、康白情、刘大白。
【为人生派】
文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
代表诗人：鲁迅、冰心、朱自清、周作人、王统照、刘延陵、朱湘、刘半农、刘大白、徐志摩。
【创造社、早期浪漫主义】
创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》，编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。
代表诗人：郭沫若、宗白华、王独清、冯乃超、穆木天。
【湖畔诗派】
1922年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。湖畔派(Lake Poets)原指19世纪英国的华兹华斯(Wordsworth)、柯勒律治(Coleridge)和骚塞(Southey)三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派。中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处，其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。湖畔派后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。
代表诗人：应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰。
【新格律诗派、新月派】
1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并创办了《诗镌》、《剧刊》，1927年新月书店在上海成立，1928年3月由徐志摩、罗隆基、胡适、梁实秋等创立了《新月》月刊，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。新月派也称为新格律诗派，徐志摩是新月派的代表诗人。1931年11月19日，徐志摩飞机失事遇难，不久《新月》杂志停刊，新月社解散。
代表诗人： 徐志摩、孙大雨、饶孟侃、林徽因、于赓虞、刘梦苇、梁实秋、闻一多、朱湘、邵洵美、卞之琳、方令孺、方玮德、陈梦家。
【中国早期象征诗派】
以李金发为代表的早期象征诗派出现于20世纪20年代中期，他的作品主要出现在1925到1928这四年间。中国的象征诗派创作理论和实践受法国象征主义(Symbolism)诗歌的影响，注重自我心灵的艺术表现，摒弃客观性，偏爱主观性，追求观念联络的奇特，通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动，象征主义最早的作品是波德莱尔(Baudelaire)的《恶之花》诗集。之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌，1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表，从此象征主义作为流派走向成熟。象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响，1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》，在此之后的四年中，他发表了更多的象征主义诗歌作品。此外，新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品。中国早期的象征主义，通过象征的写作手法来强调诗的意向暗示性功能和神秘性，在非理性的心灵世界中认识自我。这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响。
代表诗人：李金发、穆木天、王独清、冯乃超、于赓虞、邵洵美。
【中国现代派诗群、中国现代主义】
中国现代派由新月派和象征派演变而来，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。中国现代派的崛起的一个重要原因是1932年《现代》杂志在上海的创刊，作为现代诗歌的刊载平台，该刊物成为现代派诗人发表作品的重要阵地。最早提出“现代派”概念的是当时的批评家孙作云，他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。这篇文章的发表，标志着中国现代派诗群的诞生。现代派一方面追求“纯诗”的艺术观，坚持表现自我，以个体生命和个人情感为中心，另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上，不追求严格的格律，诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达，多用象征、暗示构成诗的意境。
代表诗人： 戴望舒、卞之琳、何其芳、李广田、金克木、冯文炳、施蛰存、林庚、李白凤、苏金伞、冯至、纪弦、辛笛、徐迟、南星。
【汉园三诗人】
汉园三诗人是指中国现代派诗群中三位杰出的现代主义代表诗人。1936年卞之琳、何其芳和李广田出版了合集《汉园集》，收有卞之琳的《数行集》、李广田的《行云集》，以及何其芳的《燕泥集》，因此有“汉园三诗人”之称。从诗歌流派整体分类上看，汉园三诗人属于中国现代派诗群。
代表诗人：卞之琳、何其芳、李广田。
【七月诗派】
七月派由《七月》杂志得名，指在《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。《七月》杂志于1937年9月在上海创刊，由胡风担任主编。诗人阵容强大、思想倾向鲜明，有已经成名的诗人如艾青、牛汉、田间等，而更多的则是刚刚走上诗坛的青年诗人。在他们的作品中，政治抒情诗和描写社会现实的作品占有较大比重，多着重对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。
代表诗人：艾青、胡风、田间、彭燕郊、牛汉、鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、杜谷、邹荻帆。
【中国新诗】
中国新诗是指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而逐渐形成的现代主义诗歌流派，代表诗人有穆旦、杜运燮、辛笛、王佐良、唐祈、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉、金克木、马逢华、李白凤、李瑛等。在中国新诗派诗人中，辛笛、穆旦、唐祈等30年代就开始写诗，而其他诗人如杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等基本上都是在40年代中期才开始他们的诗歌创作生涯。在中国新诗派的作品注重诗歌作品的现实意义和文学价值，他们在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。
代表诗人：穆旦、杜运燮、辛笛、陈敬容、郑敏、王佐良、唐祈、唐湜、袁可嘉、金克木、徐迟、马逢华、李白凤、李瑛。
【九叶诗派】
九叶诗派，又称九叶诗人，是指20世纪中国的一个现代诗流派，由中国新诗派诗人中九位杰出的诗人组成，其作品发表于40年代末创办《中国新诗》等刊物上。九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。他们于1981年出版了《九叶集》，因此被称为“九叶诗人”。
代表诗人：杭约赫、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦、袁可嘉。
【中国现实主义】
中国现实主义泛指20世纪50年代至70年代全国报刊杂志上出版的诗歌，代表诗人有李瑛、郭小川、公刘、张志民、闻捷等。这一类作品普遍注重对生活的观察和体验，运用典型化的方法描写生活的真实化本质。
代表诗人：李瑛、郭小川、公刘、张志民、闻捷。
【新现代主义、现代派诗群】
新现代主义诗群，也称为现代派诗群，源自于纪弦所创办的《现代诗》诗歌季刊。1953年纪弦成立了《现代诗》诗社出版诗歌季刊，二月创刊号问世。参加《现代诗》季刊的还有杨唤、林泠、方思、羊令野、郑愁予等。1956年纪弦号召诗坛同仁，组成现代派，提倡新现代主义，掀起新诗的再革命运动，即所谓的现代派的“自由诗运动”及“现代诗运动”。现代派诗人也可能说是20世纪30年代"现代派"的延续，所以也称为新现代主义。《现代诗》季刊的创办也被认为是台湾现代诗歌的起端。
代表诗人：纪弦、杨唤、林泠、方思、羊令野、郑愁予。
【蓝星诗社、蓝星诗群】
蓝星诗社于1954年由余光中等成立，并先后创办了《蓝星诗刊》杂志、《蓝星诗页》、《蓝星年刊》等，对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。蓝星诗社是具有沙龙精神的现代派诗社，最具特色的是自由创作路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有的以乡土情结作为诗歌精神的创作风格。1957年诗人覃子豪发表重要诗论《新诗向何处去》，主张诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者，也就是传统的严谨和浪漫的抒情相结合的风格。蓝星诗社的成立对台湾的诗歌文学运动产生了重大的影响。
代表诗人：余光中、覃子豪、钟鼎文、罗门、蓉子、周梦蝶、向明、白萩、夏菁。
【创世纪诗群、创世纪诗社】
创世纪诗社成立于1954年10月，由当时的洛夫、张默和稍后介入的痖弦发起，出版《创世纪》诗刊。作为"创世纪诗群"的代表诗人，洛夫自1958年写作《我的兽》便开始进入"现代诗"的创作时期，用了将近5年的时间完成了总共有64节、600多行的长诗《石室之死亡》，成为台湾诗坛最具争议的作品。痖弦1968年出版了诗集《深渊》，使他在台湾诗坛赢得了持久不衰的盛誉。张默诗歌创作的最佳时期，是在对"超现实主义"进行省思和扬弃之后。创世纪诗社曾经是台湾最大持续时间最长的诗歌文学社团，在20世纪60年代成为超现实主义的聚集地。
代表诗人：洛夫、张默、痖弦、杨牧、辛郁、管管、商禽、叶维廉。
【朦胧派、今天派、新诗潮】
20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末思想解冻后逐渐进入高潮，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，朦胧诗开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次声势浩大、历时数年的关于“朦胧诗”的论争。这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径，就是为后人提供历史的见证，“提供历史的见证”成为朦胧诗的最终主题。1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入后朦胧诗发展阶段。
代表诗人：食指、北岛、杨炼、多多、根子、舒婷、芒克、顾城、黄翔、江河、梁小斌、严力、王小妮、林莽、方含、田晓青、哑默、傅天琳。
【白洋淀诗群】
白洋淀诗群出现于1970年代末，比较重要的诗人有多多、根子、芒克、林莽、方含、宋海泉等。白洋淀是当年无数的知青下放点之一，地处河北，离北京较近。因此白洋淀知青点中有相当数量的家庭背景优越能够接触西方文学作品的高干子弟知青。他们自发地组织民间诗歌文学活动，逐渐形成了白洋淀诗群。白洋淀诗群的代表诗人芒克与北岛等创办了民刊《今天》，白洋淀诗在整体上群属于朦胧派诗群。
代表诗人：多多、芒克、根子、林莽、方含。
【中国新现实主义】
从1970年代末开始，以《诗刊》、《星星》等官方刊物为主要平台，形成了“新现实主义”诗派。中国新现实主义的诗歌创作特征包括写实主义的艺术手法和对社会和自然忠诚的写作精神等。新现实主义主要中坚力量是叶延滨、流沙河、傅天琳等。从时间上看，中国新现实主义的兴起和发展与民间的朦胧诗派几乎平行。
代表诗人：叶延滨、流沙河、傅天琳、李小雨、韩作荣、张新泉、张学梦、雷抒雁、吉狄马加。
【新边塞诗派】
新边塞诗派诗歌出现于1980年代，新边塞诗派诗歌的形成是以《绿风》诗刊为刊载媒介发表诗歌的诗人群不断壮大的结果。新边塞诗派以诗歌作品描述新边塞风情，歌颂西部精神为主。
代表诗人：昌耀、杨牧、周涛、章德益。
【大学生诗派】
大学生诗派是指20世纪80年代在中国各大学兴起的前所未有的诗潮，出现了尚仲敏、王琪博、燕晓东以及更多的优秀大学生诗人，共有4个梯队的具有强大创作力量的大学生诗歌创作队伍。
第一梯队是77、78级大学生诗人，有徐敬亚、王小妮、王家新、石光华、丁当、叶延滨、韩东、周伦佑等。
第二梯队是79、80级大学生诗人，如宋琳、于坚、简宁、翟永明、林雪、小君、王寅、陈东东、陆忆敏、骆一禾、海子、普珉、西川等。
第三梯队是81、82、83大学生诗人，如江堤、臧棣、黄灿然、张枣、李元胜等。
第四梯队是84、85、86大学生诗人，如小海、伊沙、中岛、徐江、候马、桑克、戈麦等。
他们的诗歌报刊分为三种。第一种是跨校组织的大型社团创办的诗歌报刊：如黑龙江省大学生诗歌联合会1984年创办的《大学生诗坛》，重庆近二十家大学生诗社文学社1985年3月联合创办的《大学生诗报》，《这一代》(1979)，《中国当代诗歌》(1986)，《我们》(1980)，《现代诗报》(1985)，《南十字星》(1985)等。
第二种是各大学诗社、文学社创办的社刊：如辽宁师范学院1979年创办的《新叶》文学丛刊，徐敬亚、王小妮、吕贵品等主编的《赤子心》诗刊和《红叶》，宋琳、张小波、于奎潮等主编的社刊《夏雨岛》，于坚主编的《银杏》《高原诗集》等几十种。
第三种是大学生校园诗人自办的诗歌报刊：如兰州大学中文系学生封新成等1982年创办的《回音壁诗刊》及1984年创办的《同代诗刊》，上海师范大学中文系80级学生王寅、陈东东、陆忆敏1982年创办的《作品1号》，北大中文系83级学生臧棣主编的《启明星》文学丛刊，四川南充师范学院学生万夏、李雪明、朱智勇创办的《彩虹》诗刊以及李亚伟、胡玉创办的《刹那》诗刊，万夏、李亚伟、胡玉等创办的《金盾》诗刊等几十种。
【第三代诗群、新生代、新世代、后朦胧诗潮】
第三代不是属于某一个诗群的流派，而是泛指前朦胧诗人之后出现的一大批诗人。又称新生代、新世代、后朦胧诗潮，以1986年10月的中国现代诗群体大展为结体标志。第三代诗人是在1982年以后与朦胧诗人脱离时逐步形成的；他们在诗歌的创作手法上，依然受到前朦胧诗人的影响，而又更多地借鉴了欧美后现代主义的写作原则，反英雄、反崇高、及平民化是他们创作的主要特征之一。他们人物众多、流派纷呈、各种旗帜铺天盖地，具体主张相当复杂多样，他们往往以集团利益的群体出发尔后又反代、反集团，或努力在个体上趋于成熟后独立和孤独，或游离于一切社会、文化意义，但他们的统一大旗一直是生命意识——即强烈树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学，是从反民族传统劣根性开始的深层次反文化的泛文学本体思想，是较之前朦胧诗人更加具有现代意识的本体论上的诗歌革命运动。他们开始以“后文化实验诗”进行实验、反叛，尔后牢固确立了终极生命边缘实验诗歌立场和态度，即先锋诗歌，因此他们是前卫诗人。第三代诗歌流派人数十分可观，团体组织数目众多，在发展过程中不断分化出更具体的诗歌流派。主要写作倾向有：非非诗派、他们诗派、知识分子写作、英雄写作、莽汉主义等。
代表诗人：徐敬亚、默默、周伦佑、蓝马、杨黎、于坚、韩东、严力、西川、宋渠、宋炜、李亚伟、马松、何小竹、王家新、杨远宏、石光华、肖开愚、雪迪、南野、欧阳江河、张枣、翟永明、刘诚、廖亦武、雨田、柏桦、万夏、南野、丁当、吕德安、柏桦、牛波、陈东东、海子、骆一禾、西川、伊蕾、钟鸣、孙文波等。
【星期五诗群】
创立于1982年.星期五诗群以星期五这个大家都清闲的日子来命名诗群,某中意义上讲,这个名称与写诗的动机有一定关系。即带有愉快的倾向,倡导以平凡而简洁的态度让诗歌与生活处于政党的关系中,为了自然的窥视出诗歌属于每个人自己的那部分。
代表诗人：吕德安、金海曙、曾宏、林如心、鲁亢、卓美辉等。
【莽汉主义】
1984年初春,”莽汉”的诗歌流派由李亚伟等人创立，主要的成员有李亚伟、万夏、胡冬、马松等。莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志。1986年莽汉解散，但是莽汉主义却留了下来。
代表诗人：李亚伟、万夏、胡冬、马松、南回归线、二毛、梁乐等。
【整体主义】
整体主义成立于1984年，主要活动时间在1985—1989年之间，以石光华、宋渠、宋炜和杨远宏等人为主。石光华、杨远宏集创作和评论于一身，宋渠、宋炜兄弟专攻写诗，宋氏兄弟共同创作共同署名。整体主义认为，人的本质在于其存在与整体的联系和生成，只有包括人在内的整体才是具有确定意义的存在，人也只有超越自身的存在而上升到整体的层次才是真实的提倡整体主义思想在诗学域中的还原，并强调直接面对整体向存在开放，及对具体生命形态和人类现存生存状态的超越。
代表诗人：石光华、宋渠、宋炜、杨远宏。
【英雄写作】
英雄写作：以刘诚为代表。该诗派最初被称为“狂飙主义”，经批评界重新归纳改称“英雄写作”并得以固定。主要作品有《愤怒》（刘诚著，陕西人民出版社，2002年版），该诗集中五千余行长诗巨作《命运?九歌》，被认为是英雄写作的代表性作品。由于中国当代诗坛一向以埋没优秀诗人为特点，加之代表诗人刘诚自1986年起一度淡出诗界，多年来这一足以进入诗史的重要诗学流派一直不为人知。2006年8月刘诚携第三极神性写作强势出场，正式拉开了神性写作与兽性写作正面冲突的沉重帷幕，从而为英雄写作划上了句号。
代表诗人：刘诚
【海上诗派】
海上诗派成立于1984年4月。“海上”的名称由刘漫流提出，暗指“上海”一词的“被推了过来”所暗示的孤独。他们在艺术自释里写道:“有人在海上行走。我们就是”。他们宣称“诗歌出现了，技巧从我们的手中渐渐消失。我们都孤独得可怕……躲在这座城市的各个角落里，写诗，小心翼翼地使用这样一种语言。”海上诗派的诗歌作品集有《海上》《大陆》《城市的孩子》《广场》《作品》等。
代表诗人：王寅、刘漫流、孟浪、陈东东、远山、周泽雄等。
【圆明园诗派】
1984年7月北京一批青年诗人成立“圆明园诗社”，并自办民间诗刊《圆明园》，主要成员有黑大春、雪迪、大仙、刑天、戴杰、刘国越等，其中黑大春、雪迪、大仙和刑天被称为“圆明园四才子”。圆明园诗派创建起就注定了不属于那种能够在诗歌史中确立自身审美体系的诗歌流派。它在朦胧诗之后之所以能够对诗界产生影响，主要是因为诗群中有重要的风格迥异的个性化诗歌的存在。
代表诗人：黑大春、雪迪、大仙、刑天、殷龙龙等。
【撒娇派】
1985年2月京不特(京特)和默默(锈容)发起的撒娇诗社在上海正式成立，创办民间诗刊《撒娇》，胡同(胖山)、孟浪(软发)等加盟。在那个相对严肃的年代，公开“嚎叫”是不被允许的，撒娇派的诗人于是想到了“傻叫”，继而选择了其谐音“撒娇”，也就是“温柔的反抗”。而隐藏在这温柔背后，默默他们真正想做的不过是“撕破那些伪君子的面目”，“诗歌可以真正的平民主义”。第一届第二届撒娇诗会分别于1985和1986年在上海师大举行。1989年《华夏诗报》刊评论《撒娇的与并不撒娇的》，2004年，默默等人在上海创办“撒娇诗院”，《撒娇》复刊。同年2月第三届撒娇诗会在撒娇诗院举行。
代表诗人：京不特、默默、孟浪等。
【极端主义】
极端主义也即四分五裂主义，创立于1985年。在极端主义者看来，极端是一种最后的手段，几乎就是目击者。在诗人的眼里，一吨垃圾比一吨金子更有用，更有利于发泄、发现、蹂躏。极端主义者的日常姿态是无视事物的本质，拒绝说明真伪。认为语言的省略是必要的，转换就是一种省略，但语言除了省略还需要添加，添加是另一种省略。要打乱全部的语言关系，并且进行艺术再处理。崇尚借代，崇尚极端，反对模式。极端主义者还认为，诗歌必须从虚无中走出来，回到最基本的层次，而画面是最有效的表达方式，反语也是，含混也是，诗歌就是极端。
代表诗人：余刚、梁晓明、王正云、李浙烽等。
【他们诗群】
1985年春，酝酿了一年的《他们》出版，在诗坛引起巨大反响。《他们》的创刊成为第三代诗人崛起的重要标志，其领军人物于坚、韩东成为“第三代诗歌运动”的代表性诗人。1986年于坚组诗《尚义街六号》发表，对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。于坚的名字从一开始便与1985年兴起的先锋运动紧密相连，1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》，被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。韩东提出“诗到语言为止”的著名命题，是对“朦胧诗群”所扮演的“历史真理代言人”的否定。其诗歌作品《山民》、《有关大雁塔》和《你见过大海》等，代表了“第三代”诗歌创作中日常化和反英雄写作倾向的最高水平。
代表诗人：于坚、韩东、丁当、小海、刘立杆、朱文、吕德安、陆忆敏、杨克、普珉、于小韦、吴晨骏等。
【非非诗群】
非非诗群，全称非非主义诗歌运动，于1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起。《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。流派的理论和作品主要刊登于由周伦佑主编的《非非》杂志和《非非评论》报上，此外，1994年非非主义理论及作品专集《打开肉体之门/非非主义∶从理论到作品》出版。《非非》杂志从1986年至今，共出版了九卷，每卷30万字至40万字不等。非非主义倡导“想入非非”的写作意境，其写作倾向是看似开放实则封闭的，但他们对诗歌的目的性始终是鲜明的。非非主义诗人注重语言实验，强调语言还原，强调对声音的前文化探索，对语言符号的前文化探索，它恰恰不注重语言符号的文化含义，不主张在诗中“谈”出什么“意义”。先后加盟非非主义的有：1986年：周伦佑、蓝马、杨黎、尚仲敏、梁晓明、余刚、何小竹、敬晓东、刘涛、万夏、李瑶、小安、邵春光、吉木狼格；1987年：陈小繁、陈亚平、李亚伟、二毛、海男、叶舟、京不特、杜乔、朱鹰、喻强、程小蓓、谢崇明、文康、李石、杨萍、李自国；1988年：龚盖雄、刘翔、南野、郎毛、山杉、维色；1992年：雨田、潘维、胡途、大踏、文群；1993年：曾宏、杨春光； 2000年：蒋蓝；2001年：杨平、杨克、袁勇、张凤歧、张修林等。从1989年开始尤其是在1990年代之后，非非主义进一步走向成熟，成为“后非非写作”并进入“21世纪写作”时期。“红色写作”是周伦佑刊登在1992年《非非》复刊号上的诗歌创作理论。
代表诗人：周伦佑、杨黎、蓝马、海男、何小竹、小安、叶舟、京不特、万夏、海男、叶舟、梁晓明、李亚伟、孟浪、尚仲敏、吉木狼格、蒋蓝等。
【早期神性写作】
中国当代诗歌里的早期神性写作，只是一种与众不同的写作姿态。他们在从事诗歌创作时，更多的是拷问自己的灵魂，也就是将灵魂或者说绝对精神放在首位，而把带有“实验色彩”的东西如“现代性”、“后现代”之类统统置于次要位置。对他们来说，诗意的本质是一种宇宙真理，诗的理想就是最大程度和范围内表现这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容，形式是宇宙规律的再现，内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——绝对宇宙精神，绝对宇宙真理，因此诗意也是永恒的。作为反后现代主义写作的创作倾向，早期神性写作的特点，是在写作中表达最理想化的诗歌本质意义，诗歌的内容是精神的最高表现，神性写作往往是照耀和启示性的作品。相比之下，诗歌的写作形式则是次要的。早期神性写作的对立面是口语写作，这显著区别于2004年出场的、以兽性写作作为对立面、拥有一整套完整诗学理论体系的第三极神性写作。
代表诗人：海子、骆一禾、戈麦、李轻松等。
【日常主义】
日常主义是以日常生活的琐事入诗，运用从容且正规的表达方式，努力缩短抽象观念与理性结构之间的距离。从而诉诸于更广泛的精神现状的表白。日常主义有两个原则：一、缓和调整；二、片段意义。日常主义借助于外部世界抵制自我意志的分裂，在回反精神现状自由的时刻，给予周围世界以重大的意义和价值。
代表诗人：海波、叶辉、祝龙、林立中、亦兵、海涛、马亦军、小喆等。
【主观意象派】
主观意象写作由诗人吴非创建于上海，所谓主观意象它与传统意象派或其它具有意象的诗大相径庭。主观意象的“象”不存在质感，它是诗人被分裂的人格-----某种自我陌生着的碰撞，组合.因此它偶然性超越了语言的规范性，它和读者的联系只剩下诗的本身。主观意象抽去了外部世界的对应物，也抽去了自身的对应物，即作者内心世界分裂后的自身对应。诗人认为主观意象是无意象，它只有文字。
代表诗人：吴非
【新乡土诗派】
1987年湖南青年诗人江堤、彭国梁、陈惠芳发起了“新乡土诗派”运动，并先后出编了《世纪末的田园》、《家园守望者》、《新乡土诗派作品选》等诗歌刊物。新乡土诗派的特点着重于写景状物，以家园乡土文化为诗歌的精神源泉，有时具有批判意识，形成了自己的诗歌风格。诗派发展至今已有一段时间了，其间虽几经沉浮而初衷不改，最终以其独具的精神基因和艺术物质，成为这些年的中国诗歌历程中，具有相当影响的一脉走向。
代表诗人：江堤、彭国梁、陈惠芳、吴新宇、指纹、庄宗伟、吕宗林、宫哲、唐朝晖、姚振函、匡国泰等。
【知识分子写作】
知识分子写作是诗人西川、陈东东、欧阳江河等在1987年参加诗刊社举办的“青春诗会”时提出来的。西川称他之所以提出知识分子写作的概念，一方面是希望对于当时业已泛滥成灾的平民诗歌进行矫正，另一方面也是希望表明自己对于服务于意识形态的正统诗歌和以反抗的姿态依附于意识形态的朦胧诗的态度。欧阳江河则认为知识分子写作是抗议的主题被耗尽，群众写作时代过去之后，一种有语境与语言策略的考虑、寻求阶段性活力的诗歌实践。他们认为，诗歌的创作首先应该是一种对文学艺术负责的写作态度，在创作过程中通过对诗歌语言的精密处理，正确发挥各种写作技术的艺术效果，从而准确地表达诗歌的主题。在1990年代里，知识分子写作运动得到了充分的发展，出现了西川、欧阳江河、陈东东、张枣、翟永明、王家新等一大批优秀的知识分子写作诗人。知识分子写作诗人欧阳江河、西川、翟永明和王家新等诗人的大量创作实践和理论探索，对中国新诗在90年代的发展产生了重要影响。同时也促成了“知识分子写作”和“民间写作”的有力对抗，更使一批诗人走向“第三条道路写作”。
代表诗人：西川、欧阳江河、翟永明、王家新、臧棣、张曙光、孙文波、黄灿然、张枣、陈东东、肖开愚、西渡、席亚兵、王艾、冷霜、胡续冬、蒋浩、穆青、曹疏影、姜涛、森子、郭志杰、桑克、周瓒、林木、清平
【空房子主义】
空房子主义于1993年10月24日在河南驻马店创立，创始人是杨春光、高鹏举和狼人等，他们以《空房子诗报》为阵地。其中，高鹏举作为主要发起人和创始人之一，曾经主编《空房子诗报》，而杨春光作为空房子主义的主要理论奠基人，先后为空房子主义撰写了《空白写作论——中国空房子主义诗歌写作基本宣言》、《破坏即建设论——中国空房子主义诗歌写作纲领宣言》和《诗从语言始，到政治止——诗学解构止于政治论》及《关于后政治写作之我见》等理论文章，即成了“空房子主义”诗歌的主要理论文本和思想依据。空房子主义：又简称“KFZ”（是汉语拼音KONGFANGZI即“空房子”的缩写），是20世纪末兴起的最后一个最大的后现代主义诗歌革命“解构流派”，是后现代文化在大陆继续流布蔓延的重要症候与标记，是完成从诗体变革到诗学革命、从本体革命到文本革命、从审美一元价值观到审丑多元价值观、从传统歌颂主义到先锋批判主义、从到语言为止的单一语言革命到政治为止的整体文学革命、从社会变革到文学革命即文学启现代新文化革命运动的诗学革命运动流派和跨世纪的诗学体系组织。21世纪初,空房子诗派从印刷时代进入网络时代。空房子主义诗歌流派的主要理论主张是：一、坚持“破坏即建设”的写作原则；二、实践“不讲道理”的写作方法；三、提倡“诗从语言始，到政治止”的诗学战略口号；四、主张“十反”的诗歌创作方针，即为：反语言、反语义、反逻辑、反抒情、反修辞、反理性、反感觉、反意象、反文化、反崇高。空房子主义诗歌流派的写作三原则是：解构、审丑和后政治。第一原则：解构原则,破坏即建设；第二原则：审丑原则，即用审丑代替审美；第三原则：后政治写作原则，即后政治写作就是批判政治写作原则。空房子主义成员众多,亦有不少成员后加入垃圾派,如管上,管党生,当然包括杨春光。
代表诗人：杨春光、高鹏举、狼人等。
【网络诗歌、网络诗人】
1993年3月，诗阳首次使用电脑创作诗歌并通过互联网大量发表，网络诗歌诞生。诗阳成为中国历史上第一位网络诗人。第二年诗阳的网络诗歌创作达到高峰，几乎以每天一首的速度发表了数百首诗歌，在网络上和各大中文网刊上均出现他发表的作品。诗阳诗歌的大量发表和传播，极大地推动了早期的网络诗歌运动的发展，促使更多的优秀网络诗人不断地出现。1995年诗阳、JH、鲁鸣、丁泓、非杨、亦布、天天、建云、梦冉、西岭、秋之客等诗人创办了首份中文网络诗刊《橄榄树》，诗阳担任主编，后有马兰、祥子、梁元、张耳、京不特、桑克等加盟。《橄榄树》的出现，形成了以网络诗刊为核心的网络诗人群。此后短短几年里网络诗人群不断壮大，国内的文学网站陆续出现，为网络诗歌提供了更大的发展空间。1999年李元胜等创办《界限》，2000年莱耳、桑克的《诗生活》和南人的《诗江湖》等成立，2001年于怀玉创办了《诗歌报》，网络诗歌成为诗歌创作的主流之一。21世纪初出现的诗歌网站还有：丑石(谢宜兴、刘伟雄)、轻诗歌网(刘湛秋)、诗选刊、同志诗歌网(墓草)、新诗代(海啸)、扬子鳄(刘春)、第三条道路(林童)、或者(小引，朵朵)、荒诞诗工厂(祈国)、一行(严力)、女子诗报(晓音)、今天(北岛)、时代(九歌)、网络诗人(克莱儿)、翼(周瓒)、新诗歌网(张祈)、第三极（刘诚）、独立诗歌网、乐趣园诗歌社区等。此外还有越来越多的网络诗人以诗歌论坛和博客网络日记的方式发表原创作品，中国的网络诗歌进入多元化发展的时代。
代表诗人：诗阳、JH、鲁鸣、丁泓、非杨、梦冉、马兰、祥子、梁元、张耳、京不特、马兰、莱耳、桑克、李元胜、南人、于怀玉、墓草、海啸、刘春、刘诚、林童、小引朵朵、祁国、九歌、克莱儿、遨笛、诺然、周瓒、半秋、通宵达旦、柳下影、小云、张祈、黄沙子、庞华、于洛生等。
【民间写作】
在20世纪90年代里，民间写作作为一种新的诗歌探索和创作实践，成为与知识分子写作相伴相克的对抗力量。在民间写作看来，诗歌写作应强调本土经验与叙述的客观化，并注重语言的口语化，甚至要重新解放和焕发地方方言的活力。同时，他们致力与拆解诗歌语言，甚至一切语言在历史发展过程中所形成的隐喻结构和象征体系，并试图努力恢复语言和生存经验的原生状态。就民间本身的概念，在于坚看来民间与口语等价，它对抗的是僵死的、规范的普通话。而在韩东看来，民间成了一种立场，一种地下状态，一次农民起义。在民间概念的首倡者陈思和看来，民间意味着一种原型，一个超稳定的故事结构，兼具理性化与神秘化的双重特点。在新诗史上，伊沙、徐江和侯马等"民间写作"代表诗人的贡献主要是在拓宽“口语”入诗渠道的同时，也尽可能地坚守了“口语”在诗歌创作中的疆界或底线。民间写作与知识分子写作的对立，导致了第三条道路诗群的出现。
代表诗人：伊沙、侯马、管党生、徐江、阿坚、中岛、余怒、独孤九、马非、秦巴子、李伟、黎明鹏、鲁西西、张志、唐欣、岩鹰、宋晓贤、夜林、阿翔、徐柏坚、贾薇、君儿、 萧沉、谢湘南、陈云虎、张敏华、魏风华等。
【第三条道路】
1999年在北京郊区平谷县召开的盘峰诗会上，知识分子写作和民间写作之间的冲突是促成第三条道路写作形成的重要原因，12月莫非、树才和谯达摩提出了第三条道路写作的诗歌概念，《九人诗选》出版。林童主编的《时代作家》创刊，大量发表第三条道路的作品与评论。第三条道路试图以一种新的理论来介入诗歌写作立场的分歧中，强调诗人个体的位置和基本的责任感，建立起一个超越集团、对立的写作立场。第三条道路是要反对一种文化霸权主义和文化专制主义，并试图建立起一种自由的，并且直接指向人性的写作方式。第三条道路试图在思想上容纳来自各个价值立场的写作者及其思想倾向，使得他们在同一个诗歌氛围中互相碰撞和平等交流。“第三条道路就是无数条道路，就是每个诗人选择并找到最适合于自己最佳的写作方式。”在审美上容纳不同的艺术主张，以不同的诗艺、言说方式、修辞策略来共同丰富当代汉语诗歌的内在品质。随着第三条道路诗人与作品的不断增加，写作方式与风格的多元化也在他们的创作实践中日益呈出来。2002年《第三条道路》诗报创刊，之后第三条道路诗歌论坛和资料库成立，标志着第三条道路写作进入一个新的阶段。
代表诗人：谯达摩、莫非、树才、林童、刘文旋、马永波、卢卫平、简宁、娜夜、殷龙龙、老巢、海啸、路也、李南、刘川、凸凹、杨拓、墓草、张耳、席君秋、邱勇、陆苏、讴阳北方、温冰然、禄琴、刘文旋、谷禾、黄海凤、庞清明、蔡丽双、李霞、杨然、马莉、胡亮等。
【中间代】
中间代是20世纪60年代出生的一部分诗人，他们既没有参加第三代诗歌运动，也没有机会参加早期的网络诗歌运动。他们独具个性的诗歌写作、精彩纷呈的诗歌文本，构成了20世纪90年代至今中国诗歌的精神高地。中间代的出现，是一种与诗歌运动相对独立的分类法。中间代不是新一轮的诗歌运动，它是一代诗人对自身诗歌写作的“现身说法”与“自我证明”，是一个宽泛的代际概念。所谓的“中间”，除了代际的辨识之外，还意味着在诗歌运动之外、坚守中间立场的诗歌写作精神。中间代诗人就是自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对“诗歌运动”与观念写作的一代诗人。中间代概念的首倡者为安琪、远村和黄礼孩等人，著有两千多页的《中间代诗全集》。
代表诗人：安琪、赵丽华、马策、格式、黄梵、寒烟、谭延桐、晓音、王明韵、祝凤鸣、蓝蓝、西渡、小云、岩鹰、森子等。
【信息主义】
信息主义起源于网络诗歌。诗阳在1993年初起通过电脑网络创作和发表诗歌，逐渐带动了其他诗人的加入，在两年内形成了有相当规模的网络诗歌运动。1995年诗阳在创立了首家中文网络诗刊《橄榄树》之后，与其他网络诗人一起从事诗歌创作理论的研究，认为网络诗歌写作具有虚拟现实的网络文化特征，并试图以信息论对网络诗歌的创作实践进行诠解和干预。1998年诗阳在发表了两种不同风格的诗歌系列作品之后，正式提出了以信息主义的重构综合写作原则为基础、在信息体系中寻找诗歌的超验本质的信息主义创作理论。信息主义在20世纪末和21世纪得到进一步的发展，信息主义创作论纲在时代诗歌网发表，《信息主义》《时代诗刊》《网络诗人》等陆续创刊。
代表诗人：诗阳、九歌、诺然、克莱儿、遨笛、半秋、通宵达旦、柳下影、弈江南、成郭等。
【70后诗人】
“70后”诗人泛指一大批70年代出生、在90年代中后期开始发表作品的诗人。“70后”的概念最早源于1996年陈卫在南京创办的民刊《黑蓝》。他们在《黑蓝》上打出了“70 后——1970以后出生的中国写作人聚集地”。1999年陕西的一份诗歌民办诗报则直接命名为《70年代》，而将这个概念推到极致的是广东的两份民办刊物2000年的《诗歌与人》和《诗文本》。这个时期，70后写作群体开始随着年龄的优势纷纷上场，并在世纪之交迅速使“70后”这个概念连同洋溢的激情四下散布开来。“70后”这一名称真正地产生影响，被诗坛广泛认可并使用，则是2000年1月及一年后，由黄礼孩分别推出的民间诗歌刊物《诗歌与人》“中国70年代出生的诗人诗歌展”。黄礼孩还主编了《70后诗人诗选》。“70后”代表着一大批70年代出生的诗人，严格地说他们并不代表一个完整的诗歌流派或者诗歌团体，而是一大批具有相似的年代背景的诗人群。他们的其写作特征大致包括以下几点：1、带有色情因素、口语色彩和日常性取向的通俗语境；2、带有情爱、神性、家园色彩和具有明显抒情倾向的传统型语境；3、其它的混合型写作且呈阶段性摇摆状态。
代表诗人：黄礼孩、孙磊、胡续冬、蒋浩、王艾、燕窝、盛兴、墓草、曾蒙、刘泽球、朵渔、吕叶、符马活、张祈、廖伟棠、李红旗、吕约、康城、阿翔、白鹤林、姜涛、刘春等。
【下半身】
2000年7月沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊，并写下《下半身写作及反对上半身》一文。从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派，并不断引起诗界争议。所谓下半身写作，指的是一种坚决的形而下状态，“下半身”强调的是写作中的“身体性”，其实意在打开身体之门，释放被压抑的真实的生命力。他们认为，他们已经与知识和文化划清了界限，他们决定生而知之，用身体本身与知识和文化对决。对于他们自己来说，艺术的本质是唯一的——先锋；艺术的内容也是唯一的——形而下。下半身写作的创作方式，指的是一种诗歌写作的贴肉状态，呈现出带有原始、野蛮的本质力量的生命状态。而强调下半身写作的意义，首先意味着对于诗歌写作中上半身因素的清除，上半身的东西包括知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考、承担、使命、大师等等。所以“下半身”的宗旨是∶真实、具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。
代表诗人：沈浩波、尹丽川、伊沙、徐江、李红旗、南人、朵渔、巫昂、魔头贝贝等。
【垃圾派】
垃圾派出现于2003年3月，创始人是皮旦(老头子)，出版有《北京评论》网刊。垃圾派的三条原则是“第一原则∶还原、向下，非灵、非肉；第二原则∶离合、反常，无体、无用；第三原则∶粗糙、放浪，方死、方生。”垃圾派是继“下半身”之后另一个引起争议的诗歌群体，在网络诗坛上有“北有下半身，南有垃圾派”的说法。
代表诗人：皮旦、管党生、余毒、小月亮、徐乡愁、管上。
【第三极神性写作】
第三极神性写作又称第三极文学运动，酝酿于2002至2004年，以第三代诗人理论家刘诚2004年10月30日发表长篇诗学论文《后现代主义神话的终结——2004’中国诗界神性写作构想》在中国诗歌界率先提出“神性写作构想”为标志；“第三极”作为一个文学概念，最早见于刘诚为《刘诚网络文学作品》所写的总序——《神性写作：在诗歌的第三极》。2006年8月26日，刘诚发起创立第三极神性写作诗派，创办了大型文学民刊《第三极》。刘诚认为，诗到神性为止，神性以外没有诗歌；神性写作就是以神性为惟一背景的写作。神性写作在第三极诗学理论中处在核心位置，是第三极文学运动的总的诗学。神性不是对人性的否定，而是人性中最高尚、最通神、最接近神的位置、并且放射光辉的那个部分。神性写作不是神话写作、宗教写作，也不是对诗歌题材的硬性规定，而是对诗歌题材边界的全面突破和超越，是神性在所有题材的沉思与游走和对所有诗歌题材的诗性处理。刘诚断言，当代诗歌中的所有问题，都是把诗歌的头颅强行按低的结果。第三极神性写作守望人类终极价值，在反文化、反价值、反英雄、反崇高、反宏大叙事竞成时尚的后现代主义背景下，不惮于以人类精神护法的姿态强势出场，与第三代诗歌运动以来占统治地位的兽性写作正面冲突和全面对立，强调写作的道德背景，强调写作为时代负责，让写作以王者的气度，统领起生活中所有的正面力量。由于这些诗学主张极其鲜明和强势，刘诚被网友称为“当代诗界唯一上半身诗人”。其写作理念，目前主要体现于《后现代主义神话的终结——2004’中国诗界神性写作构想》（刘诚）、《第三极文学运动宣言》（刘诚执笔）、《神性写作：为万物立言——第三极极运动诗学根本问题再思考》（刘诚）、《刘诚访谈录：重返天堂之门——从神性写作到第三极文学运动》（访谈主持：白鸦）等诗学理论文献。第三极文学的基本标准是，向上、尖锐、有益。第三极文学运动的策略是：自我建构、自我阐释，长期存在、独立成史。
代表诗人：刘诚、十品、董辑、老巢、安琪、施玮、寒烟、白鸦、南鸥、野航、尚飞鹏、李汉荣、唐晋、赵树义、马莉、野鬼、原散羊、曹英人、尺郭、古岛、漂泊客、左岸、沉木、十鼓、沔水寒、西原、杨明通、乔书彦、黑牙、樵野、李飞骏、南岩、拜星月慢、夜来、殷晓媛、杨宗泽、潘鸿宾、王有泉、张建新、雪松、濮水钓叟、海湄、重庆子衣、红线女、夏雨、侯丽、袁伟、刘知己、燕庄生铁、苗红年、黄海声、祝发能、朱佳发、仲彦、王九城、西子西子、漠风、小量子、叶平、易诗阳等。
【荒诞主义、荒诞诗派】
2001年底祈国、飞沙、远村、牧野、张小云等成立“荒诞主义诗歌实验小组”，荒诞主义诗派诞生。《荒诞诗工厂》于2002年成立。荒诞主义诗人认为，荒诞诗歌就是表现存在之荒诞的诗歌。在常人看来，荒诞的是正常的。在荒诞主义者看来，正常的却是荒诞的——这是就认知而言。而作为诗作者，正常与荒诞不仅错位而且交融，是与非消灭了界限，真与幻并无鸿沟。荒诞主义诗歌的创作手法有：失控(存在自身失控状态的呈现)、反常(反常化写作)、偏离(偏离目标的写作)、幻镜(正常与荒诞的错位)、发呆(无话可说却又不得不说点什么)、越界（将理念越过界限推向极端)、戏仿、拟物等。在荒诞主义者眼里，事物本无所谓美丑，相应的诗歌要给所有的词以平等的待遇，荒诞是存在的本质，人类的活动是在自以为理性的非理性中进行的；对荒诞的书写在于寻找荒诞中的意义，或者说力图对被控制下的生活进行还原。
代表诗人：祁国、飞沙、远村、张小云、林子、张进步、小荒、佛手、刘川、伊有喜、尤云、飞熊、南蛮玉。
【灵性诗歌】
中国灵性诗歌的提出在2001年底，2002年形成了理论，以北京《诗刊》的编辑、蓝色老虎诗歌沙龙和在京的部分诗人为主要力量。灵性诗歌以哭与空论坛为主要活动中心，灵性诗歌的“灵性七君子”则分别为于贞志、殷龙龙、蓝野、白连春、天乐、邹洪复和梅花落。所谓灵性即人性，灵性诗歌是非魔化的人性的诗歌写作，它既包含诗歌写作本质的普遍意义，也是一种自在开放的个性化创作。中国灵性诗歌的中心思想就是∶“灵性诗歌”写作，基于诗歌之上的写作，“灵”和“性”的合作关系，非传统意义上的形而上或形而下，它来源于诗歌高于诗歌，高的地方在于诗歌本身的纯粹还原和高于诗歌的理想愿望，是诗歌乌托邦主义的实践者。
代表诗人：天乐、蓝野、于贞志、周公度、王珍、宋尾、疼痛、殷龙龙、白连春、邹洪复、梅花落。
【新江西诗派】
新江西诗派于2002年成立，以谭五昌、滕云主编《新江西诗派》等为新江西诗人的主要出版刊物。新江西诗派的出现，意图在诗歌语境中建构一种相对规范与严肃的诗歌理念与诗歌标准。从流派建构的“合法性”而言，“新江西诗派”在禀承和保留 “江西诗派”某些重要的诗歌原则和艺术趣味外，已用新的语言形式和诗歌内容对“江西诗派”进行了全面的刷新；其次，“新江西诗派”的成员拥有共同的赣文化，使得以流派集结方式出现的诗人们在诗歌写作中的题材主题选择、语言风格、美学趣味等诗歌外部与内部面貌上具有某种“可通约”性。“新江西诗派”主张诗歌形式和诗歌内容的双重创新，诗歌语言态度上的兼容并蓄，以及地域色彩与因此，从严格的意义上讲，“新江西诗派”是一个以共同地域背景为名义而集中起来的诗歌团体。
代表诗人：谭五昌、滕云、牧斯、三子、程维、李晓君、艾龙、渭波、邓诗鸿、圻子、雁西、阳阳、江子、汪峰、傅旭华、陈安安、胡刚毅、李贤平、谢华丽、楼河等。
【80后诗人】
“80后”是指出生于20世纪80年代的诗人。“80后”的概念最先在诗歌界兴起，2002年概念被更多的人和批评界所认同。2003年《诗选刊》正式推出80后诗人专号、《海峡》连续八期推出80后诗歌展。此后“80后”诗歌更加活跃起来，80后诗群成为中国诗歌不可忽视的团体，新的“80后”诗人不断登上诗坛。比较引人注目的“80后”有：春树，已经出版了个人诗集《激情万丈》，并主编了几期《“80后”诗选》；李傻傻，2005年作为中国新文化力量代表登上《时代》周刊（全球版）；阿斐，《2004-2005年中国新诗年鉴》执行主编，被称为“80后第一诗人”。对于“80后”诗人来说，他们拥有出色的直觉和才气，作品往往富有潜力和活力。
代表诗人：阿斐、春树、丁成、冯志亮、嘎代才让、谷雨、李成恩、莫小邪、唐不遇、逃亡、熊焱、 肖水、泽婴、郁颜、郑小琼、茱萸、 李傻傻、
【物主义】
物主义是自2003年底物主义的同仁们发起的一个集文字、视觉、声音等艺术形式于一体的艺术团体。
物主义不只是一个诗歌流派，你可以将它看成是一个运动，它涉及到生活与艺术的方方面面。简单地说，物主义提倡的应该是从文学艺术中退出，退回到与日常生活的交往中去，由物及物。因为文学艺术的根本目的应该是这个，然而现在的情况并不是这样，物主义就是要回到文学艺术这一本源上重新出发，重新回到思考人与物的关系上来。
因此、物主义主张通过删减附加意义和稀释、淡化情绪为主要手段来呈现而抵达物自身的“物说”，让物和人居于平等的地位；主张借助有着自新能力的艺术形式而使物在不同的人那里自新出不同的世界，从而抵达体验上的无限。
2004年年初，“物主义”正式成立，同时物主义论坛、网站开通。同年8月第一本物主义刊物出版，在猜火车酒吧举行了新书发布会，反响极大。10月，完成了北京环线的“@车艺术运动”的二环诗歌。11月，物主义部分成员搬到宋庄镇喇嘛庄村，物主义公社成立，同时也是物主义后来发展的一个基地。
2005年年初，各大诗刊开始选入物主义诗歌作品，特别是《诗歌月刊》和《诗选刊》都组发了物主义诗歌的专题，华语界最大的诗歌平台“诗生活网”也为物主义做了一个专题。《北京青年周刊》也组发了部分物主义成员的诗歌作品。
代表诗人：苏非舒 徐淳刚 张万新、何三坡 乌蒙 陈让 初九 花子 叫兽
【梨花体】
梨花体”谐音“丽华体”，因女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议.。网友戏称她的诗为口水诗，自2006年8月以后，网络上出现了“恶搞”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”，网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌，更有好事者取“赵丽华”名字谐音成立“梨花教”，封其为“梨花体教主”。
代表诗人：赵丽华。
【旅馆主义】
旅馆主义是诗人、小说家曾曙光2009年2月客居安徽太湖期间创立并发起的一场新诗运动。它的精彩之处在于表达的方式是东方思维下的中华文化状态，倡导“懒散的、方外的、充满春意的、喜洋洋的”语言表述姿态。注册有“旅馆主义”论坛和编辑出版《旅馆》同步纸刊。旅馆主义的小解释如下：
“旅馆主义”是一种懒散的、方外的、充满春意的、喜洋洋的表达模式。
1、懒散是现代生活中的主旋律，懒散情绪将覆盖人类的整个二十一世纪，乃至更久长。 2、方外是写作者在写作时与“时间”保持的应有的距离，它有着一个因人而异的度。方在这里不仅仅是物，更指向时间。 3、充满春意指的是写作状态，而非写作质量，但与一切故意向下的涂鸦脱离干系。它具备着挖掘汉语言应有的良好品质的力量。 4、喜洋洋是春意状态的延伸，温暖，含蓄，巧妙，机智，绝非俏皮话之流，它是所有热爱旅馆主义写作的艺术家的干净的尾巴。
早期代表诗人：曾曙光、古河、破罐、王笑风、原散羊、向武华。