作者：c．c动漫社 日期：2015-11-05 11:37:11
庞大的信息量，实拍照片的“案例演示”，既有绘制漫画的必备工具和使用方法介绍，更有人物脸型和表情的刻画方法、五官的变形和表现，以及不同发型的表现，还有漫画中场景和道具的绘制方法，你还在等什么呢？让我们在漫画的海洋中遨游吧！
本书简介：
在创作本套书之前，C．C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的，也有实例类的，虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用，内容优质、权威、系统，但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。
我们首先面临的最大挑战和困难是成本问题，既要保证内容的完整和优质，还要保证成书后的成本最低。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。
1.首先我们寻找到信息含量最大的版式和体例，这样就保证了在总体信息含量不变的情况下，最大可能地节省页数，从而控制成本。
2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”，通过现场感极强的讲解方式，以最少的经典案例数量保证了读者的学习效果。
3.本书采用了高级的轻型双胶纸来印刷，这种纸的特点是环保、重量轻，但图像的表现力好，虽然价格更贵，但重量的减轻为我们节省了不少成本。
本书是《漫画技法标准教程》系列中的基础篇，从绘制漫画的必备工具和使用方法讲起，然后重点学习漫画的主体——人物的表现，包括人物脸型和表情的刻画方法、五官的变形和表现，以及不同发型的表现；接下来会从骨骼与肌肉开始了解人物身体的基本结构，再从性别、头身比、年龄等多方面学习人物身体的绘制方法；最后，还会学习到漫画中场景和道具的绘制方法，并附有详尽细致的绘画流程。本书中讲解到的知识点和绘制技巧都不会过于复杂，是一本适合初学者整体了解漫画绘制的参考书。
只要你认真阅读本书，根据书中讲解的知识点配合动手练习，相信你的绘画水平会有很大的提升。下面就让我们借助本书，在漫画的海洋中遨游吧！
作者简介：
C．C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居当当网、亚马逊及新华书店同类图书畅销榜前列。
目录：
前言
本书使用说明
Part1漫画入门级工具大集合
纸张的区别
1.1.1不同种类的纸张
1.1.2纸张的运用.
各式各样的笔
1.2.1铅笔
1.2.2蘸水笔.
1.2.3其他类型的笔.
墨水的使用技巧
1.3.1普通墨水.
1.3.2耐水性墨水.
1.3.3水溶性墨水.
1.3.4彩色墨水.前言
本书使用说明
Part1漫画入门级工具大集合
纸张的区别
1.1.1不同种类的纸张
1.1.2纸张的运用.
各式各样的笔
1.2.1铅笔
1.2.2蘸水笔.
1.2.3其他类型的笔.
墨水的使用技巧
1.3.1普通墨水.
1.3.2耐水性墨水.
1.3.3水溶性墨水.
1.3.4彩色墨水.
1.3.5白色墨水.
橡皮的作用
1.4.1不同类型的橡皮.
1.4.2橡皮的妙用法.
尺子的种类
1.5.1直尺
1.5.2三角尺.
1.5.3云形尺.
网点纸的特效和运用
1.6.1网点纸的样式.
1.6.2网点纸的种类和使用
1.6.3刮网刀的用法.
1.6.4网点纸的使用.
透写台的用法
1.7.1透写台的原理.
1.7.2运用透写台绘制漫画
Part2轻松掌握漫画人物头部的绘制
头部绘制的基础知识
2.1.1十字大法.
2.1.2各种脸型的变化.
2.1.3不同角度的头部表现
2.1.4不同视点的头部表现
五官的基本画法
2.2.1眉眼的变形技巧.
2.2.2鼻子的简化法.
2.2.3嘴巴的夸张表现.
2.2.4耳朵的省略法.
五官变化出不同表情
2.3.1高兴的表情.
2.3.2生气的表情.
2.3.3悲伤的表情.
2.3.4吃惊的表情.
2.3.5个性化的表情变化
案例演示：愤怒的男孩
发型塑造出不同的人物
2.4.1头发的厚度表现发量
2.4.2各种发色的表现.
2.4.3运用不同线条体现发质
2.4.4头发长度体现人物性格
2.4.5发型带来的变身效果
案例演示：长发少女.
课后练习：绘制人物的头部.
Part3轻松掌握漫画人物身体的绘制
人体的骨骼和肌肉
3.1.1人体的基本骨骼.
3.1.2人体的肌肉分布.
了解人体的构造和画法
3.2.1运用圆柱体画出躯干的厚度
3.2.2四肢是躯干的延伸
3.2.3手的构造比例及画法
3.2.4脚的构造比例及画法
男女身体构造的区别
3.3.1画出男性身体的强壮
3.3.2画出女性身体的曲线
基本的头身比关系
3.4.1常见的头身比绘制技巧
3.4.2不同头身比的转变方法
年龄增长引起的身体变化
3.5.1儿童
3.5.2少年
3.5.3成年
3.5.4中年
3.5.5老年
案例演示：小正太.
加减法使体型产生变化
3.6.1标准身体
3.6.2肥胖身体
3.6.3瘦弱身体
案例演示：御姐
课后练习：绘制不同年龄段的人物身体
Part4轻松掌握漫画人物动作的规律
主要关节的构造和运动
4.1.1颈部是躯干的连接点.
4.1.2脊椎是人物的中心线.
4.1.3作画时要注意人物的重心.
4.1.4肩膀和手臂的关节变化.
4.1.5腿部和脚踝的关节变化.
人物的基本动作
4.2.1行走
4.2.2跑步
4.2.3跳跃
4.2.4坐姿
4.2.5半躺
4.2.6卧姿
4.2.7下蹲
案例演示：散步
人物的运动动作
4.3.1网球动作
4.3.2足球动作
4.3.3棒球动作
4.3.4芭蕾舞动作
4.3.5瑜伽动作
4.3.6拳击动作
用动作表现人物情绪
4.4.1放松的动作
4.4.2高兴的动作
4.4.3愤怒的动作
4.4.4害羞的动作
4.4.5恐惧的动作
4.4.6尴尬的动作
4.4.7失望的动作
4.4.8疑惑的动作
案例演示：进球了
课后练习：绘制一个奔跑的少年
Part5全面了解漫画人物服饰的表现方法
服装的基本知识
5.1.1服装应贴合人物身体.
5.1.2服装的褶皱表现
饰品的绘制技法
5.2.1饰品使服装更具魅力.
5.2.2饰品的装饰作用
绘制不同的人物服饰
5.3.1贴身内衣
5.3.2休闲服饰
5.3.3学生制服
5.3.4正式服饰
5.3.5职业服饰
5.3.6运动服饰
5.3.7古代服饰
5.3.8奇幻服饰
案例演示：校服萌少女.
课后练习：绘制华丽可爱的女仆装.
Part6轻松掌握漫画场景和道具的绘制原理
透视的基本原理
6.1.1一点透视
6.1.2两点透视
6.1.3三点透视
绘制场景的基本知识
6.2.1运用几何体绘制场景.
6.2.2不同角度下场景的表现.
道具的表现方式
6.3.1运用线条表现物体的质感.
6.3.2通过光影表现物体的质感.
简单的场景设计
6.4.1温馨可爱的萝莉卧室.
6.4.2适合散步的公园一角.
案例演示：下午茶
课后练习：绘制教室一角.