作者：克里斯托弗芬奇 日期：2015-11-12 14:43:54
研究迪士尼艺术与发展的权威之作
激励无数动画人追寻梦想
世界*伟大娱乐帝国的崛起之路
《迪士尼的艺术》一书从华特迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。
深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。
“成功不易”是对迪士尼公司发展至今的*好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。
《迪士尼的艺术》中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。
本书简介：
自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰·拉塞特和董事埃德温·卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰·拉塞特和埃德温·卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。
作者简介：
著者：
克里斯托弗芬奇（ChristopherFinch）曾创作过多部关于美国艺术的书籍，包括《克克劳斯：工作》《查克克劳斯：生活》《吉姆汉森：作品》《诺曼洛克威尔画笔下的美国》等。他最早在位于伦敦的切尔西艺术学院研究绘画，六十年代中期开始撰写艺术评论，并成为《艺术与艺术家》和英国版《时尚》杂志的特约编辑。在这段时期，他撰写了大量关于英美当代艺术，特别是流行艺术的文章。1967年，他在纽约开始了自由撰稿人的职业生涯，直至1990年搬到洛杉矶为止。
译者：
彭静宜，四川成都人，电影学硕士，现就职于中国电影艺术研究中心。
目录：
出版前言
序言
导论
第一部分新的艺术形式
第一章早期事业
第二章米老鼠和“糊涂交响曲”
第三章亥伯龙大道的岁月
第二部分动画长片
第四章第一部长片：《白雪公主》
第五章《木偶奇遇记》
第六章《幻想曲》：宏大的实验
第七章小飞象丹波和小鹿斑比
第八章困境与革新出版前言
序言
导论
第一部分新的艺术形式
第一章早期事业
第二章米老鼠和“糊涂交响曲”
第三章亥伯龙大道的岁月
第二部分动画长片
第四章第一部长片：《白雪公主》
第五章《木偶奇遇记》
第六章《幻想曲》：宏大的实验
第七章小飞象丹波和小鹿斑比
第八章困境与革新
第九章一个时代的终结
第十章新的起点
第十一章复兴
第十二章延续传统
第十三章走进新时代
第三部分皮克斯
第十四章数字化梦想
第十五章《玩具总动员》
第十六章小虫子、交易和怪物
第十七章从大堡礁到66号公路
第十八章探索不可能与绝不可能
第四部分实景拍摄影片
第十九章火枪和火枪手
第二十章华特之后
第五部分魔幻王国
第二十一章电影之外
第二十二章魔幻王国
第二十三章主题与变奏
第二十四章革新
第二十五章根与枝
索引
致谢前言当我听说艾布拉姆斯出版社要再版《迪士尼的艺术——从米老鼠到魔幻王国》，并且克里斯托弗芬奇想要和我当面商议对本书进行修订时，我的激动之情溢于言表。改变我人生的书不多，这本书就是其中之一。
1973 年，就在本书首次出版之前，我正在狼吞虎咽地阅读一切关于迪士尼和动画的读物。在高中一年级，我读了鲍勃托马斯（Bob Thomas）关于动画制作的书，那时才意识到原当我听说艾布拉姆斯出版社要再版《迪士尼的艺术——从米老鼠到魔幻王国》，并且克里斯托弗芬奇想要和我当面商议对本书进行修订时，我的激动之情溢于言表。改变我人生的书不多，这本书就是其中之一。
1973年，就在本书首次出版之前，我正在狼吞虎咽地阅读一切关于迪士尼和动画的读物。在高中一年级，我读了鲍勃托马斯（BobThomas）关于动画制作的书，那时才意识到原来人们还可以靠制作动画为生。从那一刻起我就打定了主意，这辈子要当一名迪士尼公司的动画师。我母亲是一位有着38年教学经验的美术老师，她觉得这是一个远大的志向。某天，她把一份即将出版的艺术类书籍的书目带回家，排在最前面的就是克里斯托弗芬奇的著作《迪士尼的艺术》的书讯。母亲为我订了这本书。我至今仍对收到书之后打开硬纸盒和玻璃纸时的兴奋之感记忆犹新。我认真研读了它的每一页，并且一遍又一遍地临摹书中的那些插图。在窥探到这门艺术的全部之后，我心里明白，没错，这就是我这辈子要从事的工作。
克里斯的这本书是最早将华特迪士尼的动画提升为一种艺术形式的大众读物之一，我也知道它一定会是这样。在那个年代，人们可以了解到的关于动画制作过程的信息非常少，这本书详细介绍了创作每部影片涉及到的所有令人难以置信的艺术手段，包括故事草图、视觉开发、原始动画、背景画等。克里斯在这本书中分享了他对于迪士尼公司发展历程及影片的观点，伴随始终的是他对这门艺术的高度赞赏。它也让我深入地了解了迪士尼的许多其他项目的内部情况，包括迪士尼大世界。我长大的地方离迪士尼乐园有半个小时的车程，每年都要和家人去那里很多次，但我从未去过佛罗里达的那家迪士尼乐园。在看了克里斯的描述之后，我真的有些心驰神往。
对我而言，第一次拿到《迪士尼的艺术》的时刻非常特别，我当时一心想着有朝一日要为迪士尼制作动画，这本书让我的这种愿望变得更加强烈。现在，和迪士尼以及皮克斯的艺术家们一起工作，同时也在帮着幻想工程师们一起对迪士尼乐园的工程进行富有创造性的指导，这些工程包括迪士尼的加州探险乐园增建工程和第一个经过长时间酝酿的新型游乐园——汽车乐园新建项目，这一切真是难以置信。我已经梦想成真！
本书让我对自己的职业选择更加坚定，也让我更加热爱迪士尼的一切，并且它还鼓励着我继续作画，继续做梦。我希望它能在将来的很多年里，对新一代的艺术家和幻想工程师产生同样的影响。
约翰拉塞特
华特迪士尼和皮克斯动画工作室首席创意官
华特迪士尼幻想工程首席创意顾问顿
◆导论◆1972年2月，大约是四十年前，已故的哈里N艾布拉姆斯邀请我撰写一本将会被命名为《迪士尼的艺术》的书。当时的我对于撰写这本书充满热情，唯一的问题就是该书计划在1973年的秋天出版，以便赶上迪士尼公司成立五十周年的庆典。在当时那个还没进入数字化的时代，这就意味着在1972年9月时，我就要拿出完整的手稿，其中要包括相关的插图以及写作的纲要。考虑到这将是一本内容充实的大部头书籍，似乎这个任务难以准时完成。但不久后，我便坐上了前往奥兰多和刚开业四个月的华特迪士尼世界的航班。而早在三月初，我的妻子和我就已经在探索制片厂的发展历程，并在伯班克挑选了大量的插图。
在当时，这个制片厂可是一个相当特别的地方。那时他们还在最早的动画设计公司工作，这个公司位于米奇大街和迷糊鬼道的一角。工作人员们当时还每天在早期的上色间忙碌着，迪士尼公司九大创始人中的八位都在现场或在附近的WED公司（筹划迪士尼乐园的地方）忙碌着。第九位——莱斯克拉克——直到1928年才投身迪士尼公司，当时他正在休假，但是至少每周都会来工作室吃一次午餐。罗伊O迪士尼已经在三个月前去世了。华特迪士尼当时也已经去世五年了，但是他的影响力还是随处可见，你甚至感觉在楼梯的拐角或许会碰到他，或者看到他正坐在小卖部的一张桌子旁。
在这个紧凑的小办公室的一角，我们兴致勃勃地忙碌了四个月，之后这个角落被戴夫史密斯和他干练的助手卡罗尔史蒂文森占用了。戴夫史密斯是后来的迪士尼纪念馆的创立者。我们在应该算作是“贵宾室”的地方观看了米老鼠动画片和“糊涂交响曲”的初始影像资料，后者时隔几十年才公开上映。我们还走访了所有我们能联系到的人，从华特迪斯尼小时候的朋友华特法伊弗，到最初唐老鸭的配音演员“鸭子”克拉伦斯纳什。令人忍不住发笑的是，当我妻子进入房间时，克拉伦斯居然像马一样发出了一声长嘶。最难以忘怀的可能是我们在资料室里产生的那些感触。资料室在动画工厂下面的一间地下室，在这个储藏室里堆着各种令人难以置信的动画草稿、故事素描、样图，包括《幸运兔子奥斯瓦尔德》中用到的各种背景图和其他一些东西。不久前这里刚发生过一次地震，所以不少珍贵的藏品都从各自的架子上震落了下来，我们看到地板上散落着不少《木偶奇遇记》和《幻想曲》的背景道具。这些装在文件袋中的动画作品都覆盖着些许尘土，就像是储藏在地窖中的名酒。当我们第一天进入资料室时，我拿起一个文件夹，袋子上标注着装有1929年米老鼠影片中的绘画作品。打开后，我发现在文件的第一页画着一只异常精致的米老鼠画像，这很可能是伟大的乌布伊沃克斯亲手绘制的。但是当我试图拿起来时，它瞬间化成了一堆彩色的纸屑，看来喜欢蚕食石墨的虫子早已沿着这些铅笔绘制的线条把纸咬穿了。幸运的是，绝大多数的绘画作品避免了这种厄运。
回到纽约后，我用了三个月的时间来编写本书，同时还附上了一个表格以标明什么地方需要配置插图。最终，我在九月底的时候交稿了，当时我无论如何也不会想到四十年后还能向这本书里添加新的内容。
再过几年迪士尼公司就要举办它的九十周年庆典了。起源于1923年迪士尼兄弟的卡通工作室里的作品，如今已经发展成了庞大的影视帝国。无论是主题公园，还是影视网络，抑或百老汇剧场，它从中都获益匪浅。这就是动画业——正是这种新型产业完美展现了华特迪士尼的视野，它栖身于迪士尼开放的传统核心观念中，这也是本书的重点着眼之处。纵观华特迪士尼的一生，动画片也经历了不少的阶段。从20世纪二三十年代开始的传统短片，到30年代末期和40年代初期的五大特征，之后又发展到战后初期的长片，包括《小姐与流浪汉》和《101忠狗》，也许它们最初的目标远没有这么宏伟。华特去世后，动画界又开启了一段新的篇章，迪士尼九大元老和他们的同事沿袭着迪士尼的传统。从1989年的《小美人鱼》开始，迪士尼迎来了动画片的复兴。这次多亏了罗伊E迪士尼的灵感与果断。最近，在经历过又一段调整期后，动画片产业又再次蓬勃发展起来，这要归功于迪士尼公司和皮克斯公司的合并，皮克斯公司是动画片领域的又一巨头，这次的合并带给了大家太多的喜悦与期待。
从某种意义上说，皮克斯的成功来源于它并没有总是重复制作那种迪士尼赖以成名的片子。在埃德温卡姆尔和约翰拉塞特的指导下，皮克斯的艺术家们和计算机高手们联手创作了一种新型的产物，这种作品融合了故事性与观赏性，从而再次征服了观众。当然，也包括了场景的连贯性。卡姆尔被计算机制作的图像深深吸引住了，因为他一直梦想着自己可以成为一名迪士尼的动画制作者。在迪士尼任职的拉塞特已经从华特时期的迪士尼顶级艺匠那里接受了不少的培训。《玩具总动员》系列影片非常精致，但是所有这些影片的起点都大同小异，就是像《玩具店的午夜狂欢》一样从“糊涂交响曲”开始。最值得一提的是那些时髦的装扮，皮克斯的艺术家们深悉那些已经由华特在他的全盛时期亲自检验过的迪士尼的精髓。他们明白怎样才能把一个观点准确表现出来，他们知道如何拨动观众的心弦。
纵观迪士尼的一生，从他对有声电影的热忱到能形成诸如艾波卡特（奥兰多迪士尼乐园里一个特殊的主题乐园）这样充满奇思妙想的能力，都能看出他对于创新是何等的满怀激情。无法想象，如果迪士尼生活在这个由计算机生成动画的时代，就像皮克斯现在所做的那样，他该会是多么欣喜若狂。他一定能明白并理解通过追求进步来巩固一部电影的价值。
我认为，把迪士尼和皮克斯的合并看作是另一场对传统精髓的扩展和充实是再恰当不过的，这一传统自《汽船威利号》诞生就开始了。我相信动画片的明天一定会更加美好！
克里斯托弗芬奇