作者：钱逸敏 日期：2014-08-20 20:32:08
《炫动的岁月——钱逸敏文集》共分四个篇章，第一章?脚印、第二章?画家、第三章?画展、第四章?杂谈。文集由市文联党组书记杨益萍撰写的题为《一个充满激情的开拓者》为序言，由著名美籍华人画家夏葆元撰写的题为《钱逸敏的“三把刷子”》为后记。
作者简介：
钱逸敏，著名连环画家、油画家，国家十部委扶持动漫产业部际联席会议专家委员会委员，上海市动漫行业协会副会长兼秘书长，张江当代艺术馆馆长，世纪??出版集团上海动画大王文化传媒有限公司董事、艺术总监。
目录：
序一个充满激情的开拓者
第一章脚印
卡通新人异军突起
◆在这间面积不大的休息室里，墙上、桌上堆满了卡通作品。二三十位青年作者，三五成群地交流着创作体会。他们年龄大的也不过二十七、八岁，小的只有十五、六岁。可那认真的样子，简直胜过专业组织的学术研讨会。
◆这倒使我联想到不少美术大师在学画时，也是从临摹着手的。现在他们学卡通，有模仿痕迹，应该是允许的。
◆男孩子多画男孩子的题材，内容大多表现正义战胜邪恶，体现一种意志和力量；女孩子画女孩子的生活，内容大都体现女同学的情感世界。这就是常说的“性别漫画。
◆我们这一代所欣赏创作的连环画图书，其实已经成了昔日的辉煌和今日的收藏品。我们的孩子会保存它，但不会着迷地阅读它。
◆民族遗产是不可改变的，可民族特色、民族风格是在不断变化的。
长久占领市场必定是本土漫画
◆事实证明，海外时尚文化的传入确实可以在大陆开辟和建立一个新的市场，但最终占领这个市场的必定是本土文化。因为中华民族有着优秀的文化底蕴，在时间和空间上形成了一座强大的堡垒。任何一种外来文化的进入，其结果只能走一条被民族文化所学习、摸索、创新、替代的道路。
◆我们没有任何理由去怀疑中华文化的强大，从古至今，这已经成为一条历史的规律。序一个充满激情的开拓者
第一章脚印
卡通新人异军突起
◆在这间面积不大的休息室里，墙上、桌上堆满了卡通作品。二三十位青年作者，三五成群地交流着创作体会。他们年龄大的也不过二十七、八岁，小的只有十五、六岁。可那认真的样子，简直胜过专业组织的学术研讨会。
◆这倒使我联想到不少美术大师在学画时，也是从临摹着手的。现在他们学卡通，有模仿痕迹，应该是允许的。
◆男孩子多画男孩子的题材，内容大多表现正义战胜邪恶，体现一种意志和力量；女孩子画女孩子的生活，内容大都体现女同学的情感世界。这就是常说的“性别漫画。
◆我们这一代所欣赏创作的连环画图书，其实已经成了昔日的辉煌和今日的收藏品。我们的孩子会保存它，但不会着迷地阅读它。
◆民族遗产是不可改变的，可民族特色、民族风格是在不断变化的。
长久占领市场必定是本土漫画
◆事实证明，海外时尚文化的传入确实可以在大陆开辟和建立一个新的市场，但最终占领这个市场的必定是本土文化。因为中华民族有着优秀的文化底蕴，在时间和空间上形成了一座强大的堡垒。任何一种外来文化的进入，其结果只能走一条被民族文化所学习、摸索、创新、替代的道路。
◆我们没有任何理由去怀疑中华文化的强大，从古至今，这已经成为一条历史的规律。
◆动漫图书投资少、普及快、大量动漫图书的出版将给动画片投资做参考选择，将其中经过市场检验、优秀畅销的动漫图书拍成动画片。这实际上是走了条捷径，起到了事半功倍的效果。
笔杆子里面出市场
◆怎样才能培养发现这些作者，是我一直在思考的问题。其中，能否利用我国现有的教育体系来培养一批新的动漫作者成了一种新的思路。
◆如将连环画改革创新，加进现代动漫的表现形式，并不见得就能获得现代儿童的喜爱，反而将丧失一大批老读者。
◆如果让我们这代人去爱动漫会怎么样？我看不要说喜爱，就连看也未必看得懂，因为毕竟两代人有不同的阅读习惯。很多动漫图书，孩子们会看得哈哈大笑，而中年人却看得一头雾水。
从法国国际漫画展看中国动漫的发展之路
◆短短4天的漫画展共有36个国家参展，21万观众前来参观。其中现场签售的漫画家就有1000多名。
◆所以，动漫这种形式当时就被学术界认定为文化入侵，受到文化舆论界的强力批评。
◆一大批有着扎实造型基础、受过正规艺术教育的青年加入到了动漫创作队伍中来，他们形成了我国第二代动漫创作群体。
◆欧洲专业的漫画出版社就有近3千家。在总人口7.25亿的欧洲，这是一个不小的比例。
论连环画和动漫画的关系
◆在连环画衰落后，动漫画逐步发展起来，动漫文化的出现实际上是延续了连环画的发展，它弥补了由于连环画的衰退后留出的市场空白，使连环画这种通俗美术读物在换了一种表现形式后，继续的延伸下去。
◆所以连环画与动漫画实际上是“长辈”与“晚辈”的关系，说白了，就是“父亲”与“儿子”的关系，尽管这个“儿子”是“过房儿子”。
◆90年代末，祝君波担任了上海人美社社长。在他提出的振兴人美的方案中，有重版老连环画“精品百种”工程。
“动漫”到底是外来文化还是本土文化？
◆在大展之前，将连环画归入动漫文化的呼声一直很高，业内很多有识之士多次提议将连环画艺术归入动漫文化。
◆连环画归入动漫系列不仅是动漫文化多了一个品种，更重要的是对动漫文化的认识产生了质的变化，那就是由外来文化转变为本土文化。
◆当世界在从连环画向动漫画渐变的时候，正逢我国文化大革命。在近二十年的与世隔绝之后，我国改革开放打开国门，完成了蜕变的动漫文化正好进入中国大陆，于是，一场外来文化传入的误解就由此产生……
◆当衍生产品出现并成为利润的主体时，动漫从文化成为了产业。
◆连环画进入了动漫系列，不等同于连环画就是动漫画。这就好比青蛙是蝌蚪变的，不等于蝌蚪就是青蛙了，它们乃是一个物种的两个品种。
世上没有随随便便的成功
◆我不是一个会轻易感动的人，但此时也完全融入到影片中，被动画艺术的感染力所征服。伴随着影片故事的发展，我的情感也跌宕起伏、百感交集……
◆到底是什么原因，赋予了这个缺乏民族文化传统优势的国家这样的创造力？我百思不得其解……
◆在日本，作为普通的民众都有这样刻苦的工作热情，那么一位动漫艺术家，一位大师的付出定是难以想象。这种难以想象的劳动付出也许正是他们能够克服文化遗产的不足，而创造影响全球的动漫文化的奥秘所在。
第二章画家
画动漫的男生女生
BENJIAMIN
◆他在漫画界算是一个异类，喜欢穿紧身的T恤，戴贝雷帽，佩挂各种铜银饰品，给人有反传统的感觉，但挺时尚。
阮筠庭
◆在她笔下的世界里，有着超越年龄的洒脱和洞悉世界的敏锐，然而真正显示出来的，却是一幅幅飘逸灵动，清新婉约的动漫作品。
郭竞雄
◆在中央电视台的颁奖大厅里，我见到了这位东北小伙子，憨厚的北方人特有的诚挚笑容，给我留下了很深的印象。
施洁颖
◆施洁颖在大学主修中国画，但她却“背叛”自己的专业，将中国工笔画的勾勒，渲染的技法全用到了动漫画的创作上。
动漫画坛的老同志
◆目前国内漫画创作日、韩风格盛行，夏予冰的欧美造型漫画无疑给喧闹的动漫界注入一股新风。
他把时尚聚集在作品中
辛勤耕耘出硕果
◆长期劳累创作造成了他有点脱发的脑袋上始终戴着运动帽，个子不高，不太爱说话，而且还略带羞涩，给我第一印象——他是个老实人。
用生活来充实漫画
◆然而，目前国内的动漫事业还未形成规模，动漫产业也缺乏良好的市场操作，作为一个专业的漫画作者，眼下面临着生存和发展的考验......
动漫画坛的小小鸟
◆杨福玉没有上过大学，画漫画全凭她的悟性和坚韧毅力。为画画她放弃一个女孩所有的童年幻想，全身心地投入到漫画创作中去。
漫坛新“移民”
古典写实的风格现代写意的情调
◆一次偶然的机会，他接触到了动漫文化。动漫画丰富的表现形式让他兴奋不已，他发现在这个世界上还有着如此充满活力的艺术，于路被它征服了。
生动?可爱?艳丽
◆和我们这批年龄段的作者一样，他也是一位地道的连环画家。长期的连环画创作，造就了他扎实的造型能力和丰富的构图技巧，为他以后的动漫造型设计打下了深厚的基础。
我就在那幸福的源头
◆通过创作，为孩子们阐述了生命的真谛、自然的优美、友情的珍贵和生活的情趣。他们的画就像一扇为孩子们打开的窗口，小朋友们踮起脚尖，透过这扇窗可以窥探这个奇妙的世界。
多彩?清澈?流畅
◆第一次看到她的作品却是在午饭时间，我发现教材编辑部办公室里的一个女孩正利用中午休息时间伏案作画，画的很认真。
商业?文化?卡通
◆他还是个“毛头”小伙子，头发不多，还留着些胡子，给人感觉毛绒绒的，倒是一个挺卡通的形象。
林超和他的《小红军长征记》
◆林超很健谈，每次相遇总是滔滔不绝，仿佛一见面就要把天下事讲个明白。丰富的社会阅历为他的动画编剧提供了广泛的素材；而扎实的绘画功底又为动画创作奠定了坚实的基础。
也许是漫画选择了我
◆在我以为这又是哪位新人出现时，却在作者一栏里看到了李堃的名字。
用艺术创作积累的修养，来创建中国原创漫画事业
第三章展览
娱乐新漫画
◆当第一代动漫画作者由于社会的不理解而偷偷作画，被称为“地下工作者”的时代成为历史时，我更能体会到当今的漫画家能够幸运地参加由政府主办的动漫博览会的那份喜悦。
婀娜多姿风韵万千
◆然而有趣的是，中国原创漫画的创作主体却是女性占多数。如果离开了女漫画家，根本无法谈及中国漫画的整体水准。
动漫新浪潮
打破常规思维模式创造新颖动漫形象
◆动画的魅力就在于它能够提供人们在现实生活中不能达到的意境，从而满足了人的精神需要。这就要求动画创作者有超越现实的想象力。
“中国动漫”——一个响亮的符号
探述中国当代插画的双重属性
◆当今的绘画艺术，动漫文化和当代艺术的界线是很模糊的。
◆我们的动漫文化和动漫产业虽然在整体上还不如欧美及日本，但在动漫插画艺术方面却有全球领先的优势。
第四章杂谈
跳动的火苗就像精彩的对白
◆主人公罗切斯特倚在暖暖的壁炉前同简的一系列精彩对白，曾给我留下深刻的印象。尤其是作为背景的壁炉，跳动的火苗就像爱情的烈焰在燃烧，感觉上壁炉给了我朦胧的浪漫气息。
新版爱丽丝漫游记
◆我们的车子在山城或上或下的道路上行驶，望着两旁欧洲城堡式的建筑上绘制的各种漫画壁画，以及安放在城市各个角落的卡通人物造型，大伙儿仿佛进入了一个童话世界，
与逸飞一段未了的动漫情缘
◆陈逸飞作为我们这代画家的‘老大’的地位是不可改变的。没有他的引导，我们至今还不知道怎么做文化产业。
◆陈先生所做的大视觉艺术产业几乎囊括了所有的视觉艺术的门类，尚缺动漫一块，他是真的想做呀！
法国是连环画创作先驱？
◆由于其故事情节、场景变化很适用于画面表现，小说的出版配置了大量的插画，《海底两万里》实际上成了一本画册。
动漫文化的新高地——数字出版
◆在中华民族的四大发明中，有两项与出版有直接关系。一是造纸术、二是活字印刷。
◆历史是何等巧合，世界每隔千年，出版业都将发生重大变革。
◆传统动漫图书其实只是“漫”图书，没有“动”的成分。而到了电子出版物中，动漫图书却是真正“动”起来了。
连环画生存的出路在创作
中国当代高雅绘画艺术中的连环画元素
后记钱逸敏的“三把刷子”
附录《炫动的历程——钱逸敏文集》，是钱逸敏先生记述他的绘画创作与评论生涯，评论当代连环画、卡通画（动漫）的新人新作的一部图文并茂的文集。它记录了中国动漫在各个阶段的状况，以及漫画的发展、演变的历史，对我国动漫产业的研究提供了珍贵的资料。
——开卷新书网序
一个充满激情的开拓者
杨益萍
在出版系统工作期间，有两件事令我印象深刻。一是日本动漫的风靡。1997年7月参观香港书展，见到青少年痴迷于日本动漫，那彻夜等候、蜂拥而入的场面令我久久难忘。二是深受中老年读者欢迎的连环画渐渐走向低落。新作品日渐匮乏，老作品日渐成为昔日的辉煌、今日的收藏。
2004年，新的文艺出版总社组建不久，我们开始思考一个问题：能否在新兴的动漫领域有所作为，为推进动漫产品民族化作出贡献，同时弥补连环画市场走弱的损失？记得那年深秋的一天，我邀集几位同事谈论此事。那一天，我第一次见到钱逸敏。
当时的钱逸敏，留着乌黑的长发，带着黑色宽边眼镜，衣着似乎不修边幅，性情中带有艺术元素。当时，他是著名期刊《动画大王》的艺术总监，也是中国美院设计艺术学院的客座教授，是最早进入我国动漫学历教育领域的艺术家之一，对中国动漫状况有较全面的了解。他详细介绍了中国动漫市场的现状和发展趋势，介绍了政府对动漫产业的关注，给大家留下了很深的印象。
以后，我们多次见面。在研究动漫公司筹建运作的会上，在动漫展览现场，在艺术馆内，我多次听他介绍情况，评介作品，由此加深了对他的了解。
作为一位美术家，钱逸敏无疑是多才多艺的。这位1972年入伍的部队文艺兵，20世纪80年代初部队复员进入上海人民美术出版社后创作了大量优秀连环画，在油画创作领域也取得了独具风格的成就，随后，他又闯进动漫产业领域，在那里显示了他的才智。
作为一个新兴的产业，动漫领域的拓展异常艰辛，动漫产业民族化之路更是漫长而曲折。钱逸敏清醒地意识到这一点，但他未因艰辛而动摇，未因漫长而放弃。
他始终注视着中国动漫产业发展的风云变幻，发出具有独特见解的声音。他坚信：“海外时尚文化可以在中国大陆开辟市场，但长久占领市场的必定是本土漫画，因为中华民族有着优秀的文化底蕴，有着强大的学习融合创新能力。”他深入阐述了连环画与动漫文化不可分割的渊源关系，为连环画获得国家资金扶植赢得发展机遇提供了依据。他积极构思动漫产业的运作机制，认为“动漫图书的出版，对整个动漫产业至关重要，就像金字塔的底层，虽在最下面，却是稳固的基础。”他呼吁“要发现和培养一批新的动漫作者，要吸引一大批有着扎实造型基础、受过正规艺术教育的青年加入到动漫创作队伍中来。”这些充满真知灼见的观点，不仅为业内所认同，也为国家制定相关政策提供了思路。
他不仅坐而论道，更注重起而实行。他悉心培养年轻一代，运用教学和刊物两个平台，为动漫产业培养了大批作者。他循循善诱地引导年轻一代，强调“世上没有随随便便的成功”，提出要学习日本动漫工作者的精神，刻苦工作，拼命工作，甘于付出难以想象的劳动；他强调动漫创作要注重发掘生活，期望年轻一代“不仅拥有良好的绘画基础，而且要拥有相当的文学才能和生活经历”。他如数家珍般的推介新一代漫坛高手，赞美他们的刻苦精神和艺术特点，字里行间充溢着亲人般的挚爱，寄托了殷切的期待。他参与策划了一个个匠心独运的动漫展，为年轻一代动漫工作者展示才华搭建舞台，为人们预报了动漫民族化春天的气息。
“路漫漫兮其修远兮，吾将上下而求索”。多少年过去了，在中国动漫产业发展的征程上，钱逸敏和他的同伴们依然努力着，不知疲倦地拓展着。随着时间推移，钱逸敏承担了日益繁重的责任，他不仅是中国动漫产业领军人物之一，还被业内推举为上海市动漫行业协会副会长兼秘书长，承担起协调推进上海整个动漫产业发展的重任。在艰苦奋斗的征途上，他依然是一个充满激情的开拓者。