作者：林江泉 日期：2015-11-04 14:35:05
作为图书编辑，**次接触诗歌与建筑结合的全新领域，感觉神秘又令人兴奋。作者以他独特的视角，将70后诗人黄礼孩的作品与世界各地著名建筑完美融合，浓浓的文学色彩赋予了枯燥建筑物鲜活的生命。看着本书的图片和文字，我不止一次想要叫出来：哇，它可以这么美！近年来，中国作为国际建筑舞台，我国人民非常关注建筑、城市和我们的生活所产生的密切关系，广大读者亟需建筑文化的阅读（悦读），在文化界、设计界和建筑界的从业者常常在媒体上发出“淘不到好的建筑文化类书籍而苦恼”的声音。在中国当今高速的建设期，建筑界的从业者忙于建设项目，无瑕“在白热化下做冷思考”和建筑文化写作，在近年图书排行榜上，中国本土的建筑写作上一直极其欠缺，在常年的季度畅销榜上呈现空白的态势。而像《诗筑的天空——黄礼孩的诗与百位建筑师的对话》这样学科交叉的休闲文化类图书在中国和国际市场上更是前所未有。同时，这本书特性衍生出了它的多个亮点——1、国际**部解读建筑与诗歌交叉流的散文集2、中国优秀建筑文化类图书
3、中国**休闲类文化生活读物之一
4、一本文化、艺术、设计、建筑、工程从业者的必读书籍
本书简介：
大文豪雨果在《巴黎圣母院》里说：“诗人都是建筑师。”伟大的建筑师弗兰克劳埃德赖特说：“每一个伟大的建筑师必定是一个伟大的诗人。他必须是他的每一秒，他的每一天，他的时代伟大而最原始的诠释。”
诗歌，是建筑的另一个名字。空间诗学是建筑的灵魂，诗人可以握着门把给建筑把脉。建筑是现实中诗歌的途径，要改变的不是诗歌，或者建筑，而是这个时代——诗歌和建筑的时代来了——或者说“建筑诗”和“诗建筑”已经在我们身边。本书以它独特的视角揭示了那些不为人知、鲜为人知、以为知道却不甚了了的建筑诗学的秘密，我们通过这本休闲文化书籍将找到民众常说的“诗意栖息”的精髓而通向现实的路径。
作者简介：
林江泉（GoldmanLamKong-chuen）
职业建筑师，建筑理论家，作家，诗人。参与中国商务部多项境外建设项目。专注于建筑与诗歌的交叉研究和设计实践活动。发明了建筑的英文复合词“Poetrachitism”(诗筑主义)，推出了新型住宅“诗邸”（PoeticHouse）。著述了建筑题材的长篇小说、散文、诗歌等多部。他的文学作品得到中国著名出版人安波舜盛赞。
目录：
自序诗人握着门把给建筑切脉
辑一给可携带的地平线穿线
002路易斯康，留下夜晚细微的回响
005途中的阿尔瓦罗西扎
008路易斯康的心应了天穹的蓝
011诺曼福斯特是天空中白色的飞镖
014阿尔瓦阿尔托用一道光盖过另一道光
016艾里尔沙里宁献出了果实
018埃罗沙里宁的椅子与攀谈
021奥斯卡尼迈耶的云霞舞蹈
023丹尼尔里伯斯金的玛祖卡
026爱德华多索托德莫拉的岛屿
028阿尔多罗西的南方礼物
030伦佐皮亚诺来年的花朵自序诗人握着门把给建筑切脉
辑一给可携带的地平线穿线
002路易斯康，留下夜晚细微的回响
005途中的阿尔瓦罗西扎
008路易斯康的心应了天穹的蓝
011诺曼福斯特是天空中白色的飞镖
014阿尔瓦阿尔托用一道光盖过另一道光
016艾里尔沙里宁献出了果实
018埃罗沙里宁的椅子与攀谈
021奥斯卡尼迈耶的云霞舞蹈
023丹尼尔里伯斯金的玛祖卡
026爱德华多索托德莫拉的岛屿
028阿尔多罗西的南方礼物
030伦佐皮亚诺来年的花朵
032让努维尔的夏天
034彼得卒姆托的生活梦境
036安藤忠雄无限的凝视
039拐弯处见到妹岛和世
041理查德罗杰斯有一种陌生的爱
043圣地亚哥卡拉特拉瓦的翅膀保留了夏天的喘息
045勒柯布西耶雨水的心肠
辑二建筑的窗是诗歌的门
050查尔斯柯里亚的树林犹豫着…
052密斯，让大地的沉睡者醒来
055盖奥兰蒂的橄榄香
057萨夫迪让我昨晚梦见故乡的繁星
060云霞在伯纳德屈米身边欢呼新的黎明
063彼得艾森曼的秋日边境与《唱诗日记》
067弗兰克盖里的物种
070理查德迈耶雪落山西
073艾米利奥安巴斯的地气
077结构诗人卡拉特拉瓦飘向里斯本的琵琶
079坂茂的纸，原谅我吧
083散文诗人槙文彦
086斯蒂文霍尔：为我们存在
089库哈斯：三栋住宅与独自一个人
092马里奥博塔：像天空一样辽阔
094曹敏硕：矩阵遗忘的陌生之美
097张智强：好在舌头是自己的
100普瑞克斯与蓝天组时代的傍晚
104多米尼克佩罗让你我在生活的里外守望
107隈研吾的地衣
110丹尼尔里伯斯金归零地：纽约记忆的基础
114像废墟一样完整：弗兰克盖里的地震艺术
117丹下健三在群星之外
120伊东丰雄的爱是死亡唯一害怕的眼睛
辑三给石砌小路十二座城市
126格罗皮乌斯的困顿
129托马斯赫尔佐格也不能将一片叶子带走
131希尔芬迪：崇尚辛波丝卡细小的事物
133赖特的两种声音
137老啄木鸟步入贝聿铭的光线
141罗伯特文丘里的方向：诗歌在矛盾中生长
144街道诠释者波特赞姆巴克：马行走在狼道上
147刘太格的道路
153迈克尔索金的芒果街魔法
158杨经文种树
161安托内普雷多克：在荒芜大地上写诗
166藤本壮介的青草和雪
168“预应力先生”林同炎的大海文字
172卡拉特拉瓦未眠的眼睛
175菊竹清训的黄昏侧边
177拉斐尔莫尼欧所丢失的
179雅克赫尔佐格与皮埃尔德梅隆搬着日子
181约恩乌松：我没有告诉你
185扎哈哈迪德的橘花
188橘黄色地铁：金丝雀码头车站与“小福斯特”
190黑川纪章“无”思想
193澍，我们不比它们更懂得去生活
辑四谁迎接就给谁一个世界
198林璎：许多事物在失去
202远藤秀平的泡泡天国在孩子们中间
205山崎实的手指
209教堂专业户承孝相：像贫穷一样富有
215保罗门德斯达洛查：修改木头的节日
218菲力普强生的永别
221掉下一个詹姆斯斯特林
224保罗安德鲁那平静的鼓
228蒂勒+斯考菲地奥带走建筑的乳名
231奥地利大师甘特杜麦尼格的野兽
235格伦马库特的苔藓
238矶崎新：树的思想托起未来天空
244凯文洛奇的建筑礼物
248邓文中的桥梁诗：风吹过来没有尽头
254渐近线的安静
259路易斯巴拉干的祈祷
265汉斯霍莱因小兽
268戈特弗里德玻姆的窗下
271飞扬中的斯维勒费恩
274尼古拉斯格雷姆肖飞鸟的低语
278巴特普林斯的飞鸟和昆虫
281汤姆梅恩的建筑是双鱼座
284传唱中的塔格利亚布
288长谷川逸子：在雾覆盖的村庄
292严迅奇：一米奢侈的阳光
296法国建筑工作室的黄金时代
299西萨佩里：谁跑得比闪电还快
303劳动者：教堂的钟声飞过建筑群
311本凡贝克尔未来的衣裳
31418位建筑师的火焰之书
323迈克尔格雷夫斯：回忆不过是植物的泪水
326动身去朝圣谷川俊太郎的度假小屋
330附录前言诗人握着门把给建筑切脉
——自序
诗人握着门把给建筑切脉
——自序
◎林江泉
雨果在《巴黎圣母院》里说：诗人都是建筑师。国际大师级建筑师和工程师卡拉特拉瓦更是直言受雨果小说的影响，亲自跑去看那被雨果比作动物的巴黎圣母院，才得以设计出饱含动态美的作品。他让静与动巧妙融合，从而创造一种独特的建筑新思维。弗兰克劳埃德赖特说：“每一个伟大的建筑师必定是一个伟大的诗人。他必须是他的每一秒，他的每一天，他的时代伟大而最原始的诠释。”赖特的青年时期在十九世纪诗人惠特曼的时代度过。他的工作室以诗人的名字命名。热爱诗歌的赖特被称为二十世纪建筑界的“浪漫主义诗人”和“田园诗人”。
中国著名女建筑师林徽因既是诗人，又是建筑师。她的侄女林璎是美国著名华裔建筑师，她常与诗人弟弟林谭合作建筑项目。有建筑诺贝尔奖之称的普利策奖获得者，中国建筑师王澍先是诗人，后是建筑师，是文人建筑师的代表人物。活跃在日本和美国的以色列建筑大师渡堂海身兼诗人一职，出版诗集多部。他被誉为“创造了当代建筑的新语言”，他的诗具有建筑美。享誉世界的奥地利建筑师汉斯霍莱因说过一段著名的话：“阿赫莱特纳（FriedrichAchleitner）对于要当诗人还是建筑师这件事想了很久，后来他剃了头，戴上草帽，说自己是个诗人，然而他又说他需要在建筑和文学之间做选择。而我说：‘你也可以身兼两者。’几年后，他决定成为一位文学家兼建筑师。”阿赫莱特纳后来成为了奥地利有名的诗人和建筑师。他用建筑构成运用到诗歌结构中，去追寻“诗歌建筑”世界的另一边。
活到105岁的现代曲线混泥土建筑大师奥斯卡尼迈耶说，他的建筑是从法国诗人夏尔波德莱尔的诗中找到了建筑观念的一个信奉。影响后世的建筑师路易斯康被称为“建筑诗哲”和“诗人建筑师”，他的建筑理论是用诗歌注解，他的讲课和给业主阐述是用诗歌的语言。国际著名建筑师安藤忠雄被称为“清水混泥土诗人”，他的建筑被称为“建筑诗”。安藤曾在同济大学3000人的大礼堂朗诵萨缪尔厄尔曼（SamuelErman）的诗歌《青春》。日本众多闻名世界的建筑师更是与诗歌有千丝万缕的关系，形成了日本建筑诗学的体系：伊东丰雄被称为“用建筑写诗”和“诗意的伊东”；妹岛和世是“建筑界的辛波丝卡”，她的建筑是“白色和透明的诗”；黑川纪章的建筑是哲学诗，强调“无”思想；槙文彦的建筑是散文诗……
在建筑史上，几乎每位国际著名的建筑师都会给建筑评论家严谨地冠以不同的诗人称号。在诗歌发达的葡萄牙，有些建筑师还被冠以多个诗人称号，比如阿尔瓦罗西扎。在诗歌界，与葡萄牙诗人佩索阿并称为20世纪葡语诗歌“双峰”的若昂卡布拉尔被誉为“诗歌工程师”。卡布拉尔善于把他的诗歌和建筑艺术融为一体，在他标志性的诗集《工程师》里，他以牢固而具备良好的通风性的构词、精密而整饬的结构向他所热爱的建筑巨匠柯布西耶和建筑学中的构成主义致敬。
雨果在《巴黎圣母院》大段论证了建筑之于人类的重要性，认为从人类思想的传承到人类历史的记录，建筑物都起到了至关重要的作用，完了之后，笔锋又一转，随即抛出建筑学要让位于文学的观点——“建筑的表达”（建筑学）在经过了中世纪的辉煌之后，恐怕要让位于“文字表达”（文学）了。这位通晓建筑的大文豪给出的理由是：印刷技术的诞生和发展使书籍得到了大量生产，从而替代了建筑物的思想传承这一重要功能。2000年，库哈斯获得普利策建筑奖，他在授奖仪式上说：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从‘永恒’中解放出来，转而思考更急迫、更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”的确，他处处体现出远超过一般建筑设计师对变化中的现实的关注，他又说：“我们拥有一切，就是没有建筑。”
他们没有诋毁建筑和建筑学，却像是在惋惜建筑就要退出历史舞台了，又有庆幸建筑祛除了所有附加值反而会更像一件纯粹的艺术品屹立于城市和世界的意思。暂且不究，建筑在当代更倾向于艺术品，还是技术品。实证举例，有太多形象、活跃的语言来形容建筑了，最被大众知晓和认可的也许是那句歌德和黑格尔都感慨过的：建筑是凝固的音乐。雨果则有更多的比喻献给了建筑，如“建筑是人类的伟大书籍”、“建筑是用石头书写的历史”、“建筑是人类的手写作品”等等。
“人，诗意地栖居”，是德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林的一首诗，后经海德格尔的哲学阐发，“诗意地栖居在大地上”，就成为几乎所有人的共同向往。其实，荷尔德林写这首诗的时候，差不多已是贫病交加而又居无定所，他只是以一个诗人的直觉与敏锐，意识到随着科学的发展，工业文明将使人日渐异化。而为了避免被异化，因此他呼唤人们需要寻找回家之路。这也正如他在《远景》中所描述的：“当人的栖居生活通向远方，在那里，在那遥远的地方，葡萄闪闪发光。那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。”诗意地栖居亦即诗意地生活，而诗意则源于对生活的理解与把握，尤其是内心的那一种安详与和谐，那一种对诗意生活的憧憬与追求。总而言之，所谓栖居是指人的生存状态，所谓诗意是指通过诗歌获得心灵的解放与自由，而诗意地栖居就是寻找人的精神家园。如同意大利建筑家里贝拉与诗人马拉帕里特所合作的住宅，将个人精神寄托投射到住宅建筑之中。
黄礼孩作为70后的诗歌代表人物和最贴近心灵的诗人，他的诗是“纸上建筑”——意象宁静，境地开阔。他的诗观让我从世界建筑师的思想和作品版图中找到了高度一致的疆域，这是我在从事诗歌和建筑研究和实践过程中的重大发现。黄礼孩诗歌所表达的生态诗学和自然文学在建筑史上一一对应；黄礼孩的诗歌文本表现出悲悯的宗教情怀和很多西方建筑大师的宗教情怀表达上如出一辙；黄礼孩对日常的关怀和情感提炼，语言的透明、干净与简洁与众多建筑师的日常性理念和情感所表达的建筑语汇不无二致；黄礼孩在诗歌上的国际视野和哲学观与很多建筑作品的诗学水乳交融；黄礼孩的诗观是“诗歌是采集光的过程”，建筑师们都让光来参与建筑的设计。诗歌就是建筑师手中的房子，置身于自然之中，凭着光的力量自行生长。
黄礼孩的诗歌与百位建筑师的对话不仅是解读诗歌与建筑交叉研究的新发现，还是建筑与诗歌在艺术领域上的交叉流，更是人们休闲生活的文化读本。
黄礼孩的诗歌和建筑师们的作品以诗学建筑和自然诗学的力量一起步入时代的视野，迎来了建筑的第三人称和“诗歌的她/他”。他们将在一个未知的领域叙述一个未通知的世界，不受时间和空间限制，反映现实的灵活和自由。
诗歌，是建筑的另一个称谓。空间诗学是建筑的灵魂，诗人可以握着门把给建筑把脉。建筑是现实中的诗歌途径，要改变的不是诗歌，或者建筑，而是这个时代——诗歌和建筑的时代来了——或者说“建筑诗”和“诗建筑”已经在我们身边。
于珠水南隅
2014年7月
路易斯康的心应了天穹的蓝
黄礼孩在《祖母》一文中写道：“童年的爱，让我享用一生。”
路易康的母亲伯莎门德尔松是著名诗人、文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流——浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯康形成了相当大的影响。这些影响，在童年时即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚笃。即使成年之后工作十分繁忙，他也经常与其母亲抽空长谈。这位聪敏的母亲在路易康的成长中也是一位良师益友。我记得他小时候的故事：路易康因为对火焰好奇，在玩火时烧了脸部导致破相。他爸爸嫌弃，而他母亲打趣说，他有可能因为这个而成为伟大的人物。甚至可以说，母亲的爱造就了一代“建筑诗哲”和“诗人建筑师”路易康。
孟加拉国会大厦是路易康最伟大的具有地方性特色的建筑诗篇——于1962年开始动笔，1965年动工，1982年投入使用。这一设计几乎贯穿了康剩下12年的设计生涯，康就是在查看建筑选址回来的路上去世的。颇有唐代诗人贾岛的诗意：“十年磨一剑，霜刃未曾试”和“两句三年得，一吟双泪流”。
这个工程的设计不仅受到气候的限制，还受到周围相邻河流的影响，所以建筑平面采用了八边形的形式，这是整个设计的中心环节。
由于种种原因，这一建筑群中的很多建筑并未实现。议会大厦中央议会厅的周围是环绕着的走道，有的通向公众和记者的旁听席，有的连接着各议会办公室的图书馆。
孟加拉国会大厦外观由大理石线条和混凝土构成，相邻的建筑是清水砖混结构，部分为红砖墙，墙体上开着方形，圆形或三角形的大孔洞。孟加拉湾是印度洋北部一海湾。孟加拉湾的月亮是当地人们赞美的景象。经天文学家测量，月亮离地球的距离时远时近才形成不同的景观。建筑被称为“一种测量大地的仪器”，孟加拉国会大厦的建筑几何学表达体现了“测量月亮和大海距离”的诗意。其形象厚实、粗粝、显得原始而神秘，符合孟加拉湾的当地人文地理特点——“我试着测量月亮与大海之间的远近/它们之间没有距离”。
路易康的建筑功能常常体现“它们之间没有距离”，有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现诗意秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。议会大厦的外围是原办公室、政党用房、休息厅、茶座和餐厅；南向是过厅，通向祈祷厅；北向是门厅，通向总统广场和花园。大厦的外表层有深深的来解决日晒，建筑富有变化的轮廓拉高和呼应天际线的穹度。使建筑与天空、大地和水的距离消失在视线之外。建筑是展开式的，是热带鱼在海中如银色叶子般散开的灿烂意象，路易康表达了“虚无之上”的存在哲学，他让我们感知建筑的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想。他的孟加拉国会大厦如花朵和白马在质朴中呈现出永恒和典雅，一如黄礼孩的诗中所描写的——“银色的叶片，一下子散开的是热带鱼/在虚无之上，花朵抬头，骑着白马/走向远处，蓝白相间的蝴蝶消失在视线外/我试着测量月亮与大海之间的远近/它们之间没有距离/一湾海水站起来，放荡的心应了天穹的蓝”。
最后一句突如其来，犹如地铁穿过隧道，一下子提升并激活了整首诗的“建筑性”，像孟加拉国会大厦在水中拉高建筑，成为建筑的神来之笔。建筑中的诗歌意识之流汩汩不断地流出，带领我们超越时空，进入一个“成功地运用了光线变化”的路易康光影世界。
路易康建筑中峰回路转的承接犹如独特转折性诗句，建筑反映了法国诗人波德莱尔，以及他同时代的“梦幻诗人”热拉尔德奈瓦尔诗歌形式。奈瓦尔的诗形式凝练，意象朦胧，每一行抽出来都可以看作是一首小诗，犹如路易康建筑中组成部分的完整性。
议会大厦的平面与印度次大陆古代的金色曼荼罗图形有关。令我不禁想起诗人泰戈尔给孟加拉写的国歌《金色的孟加拉》中的两句：“MyBengalofGold,Iloveyou./Foreveryourskies,yourairsetmyheartintuneasifitwereaflute.（我的金色的孟加拉，我的母亲，我爱你。/我心里永远歌唱你的蓝天，你的空气。）
一代“建筑诗哲“路易康用一个建筑师的爱的诗篇献给了孟加拉，用建筑语言拉高天际线来歌唱孟加拉的蓝天和空气。
黄礼孩说：“爱是人生最后的归途。”路易康就是在考察孟加拉项目后返美国的归途中死去的。