作者：王国维 日期：2016-02-11 12:45:04
1.《民国国文课》大师级的文艺范，让你深度爱上那个时代的气质。一堂生命中的好语文课，无疑加高你的逼格，俯瞰人生中的文学风景。2.民国语文，自然承载了我们民族这个时期宝贵的精神财富和价值取向，是我们今天所不能丢弃、宝贵的文化遗产。当然，面对如今语文日益功利化特别是大学语文日益边缘化的，追溯民国也是对现实的镜鉴。3.民国时代，大师辈出，大师之后再无大师。民国文化大师秉承传统文化的血脉，又深谙西方文化的精髓，特殊的时代造就了他们特殊的知识结构与眼界。他们是旧学的继承者，却又是新学的开创者，新旧学问的交融碰撞产生了巨大的能量。4.当章太炎、王国维、梁启超、傅斯年、李叔同、蔡元培、胡适、周作人、鲁迅这些名字闪耀在眼前时，一个个光彩夺目，就像一颗颗璀璨的巨星闪耀在中国文化的大幕上，绝大多数人只有仰视他们的能力，像一个虔诚的祷告者，却不能望其项背。因此，他们的作品，不可不读。本书选自民国时期代表性的作品，有注解、导读，帮助读者扫除阅读障碍。5.有相当一部分家长是把语文当成小瘪三的。近年来，汉语遭受国人冷遇，学国文又不能当饭吃，找不到工作，谁还愿意学？况且，很多人也一直视国文是一门又傻、又呆、枯燥无味的学问。这种说法是不正确的。语文是国语，是生活的语言和智慧的融合，是人类精神世界的母亲。《民国国文课》以“阅读美好”感召读者，把你从对现行语文的无感和疲惫中解放出来，试图引领读者体悟“大语文”之美，让你深度体会到“言语之美，穆穆皇皇”。6.《民国国文课》帮你重建你的知识格局，重整你的文学趣味，重塑你的独立人格，重谱你的未来蓝图。文学大师联袂打造，完美呈现汉语之美。胡适、林语堂、丰子恺、叶圣陶、梁实秋、傅斯年等名家帮你培养阅读习惯。
本书简介：
民国文化可谓承上启下，既延续了前清的儒学，又开启了新文化的序幕。在不过三十多年的民国时期里，名家辈出，诸如梁启超、王国维、蔡元培、胡适、林语堂、鲁迅、徐志摩等，他们用自己的思想和身体力行极大地丰富了这个时代。因此，我们再度研究民国文化，并予以取长补短，对今人而言还是很有裨益的。基于此，本书从海量的民国课文中优中选优，屡经斟酌，并力争做到宁缺毋滥，从而提炼出具有阅读价值、能彰显出民国课文精髓的篇章，分享给读者朋友。
作者简介：
目录：
卷一掬一捧似水年华
（壹）纪元旦／林语堂
（贰）我的母亲／胡适
（叁）年味忆燕都／张恨水
（肆）中年／梁实秋
（伍）匆匆／朱自清
（陆）人生哲学的第一课（节选）／艾芜
（柒）蛇与塔／聂绀弩
（捌）过去（节选）／郁达夫
（玖）葡萄架下的回忆／石评梅
（拾）养花人的梦／艾青
卷二温雅间暗香浮来
（壹）差不多先生传／胡适
（贰）谦让／梁实秋
（叁）樱花／茅盾卷一掬一捧似水年华
（壹）纪元旦／林语堂
（贰）我的母亲／胡适
（叁）年味忆燕都／张恨水
（肆）中年／梁实秋
（伍）匆匆／朱自清
（陆）人生哲学的第一课（节选）／艾芜
（柒）蛇与塔／聂绀弩
（捌）过去（节选）／郁达夫
（玖）葡萄架下的回忆／石评梅
（拾）养花人的梦／艾青
卷二温雅间暗香浮来
（壹）差不多先生传／胡适
（贰）谦让／梁实秋
（叁）樱花／茅盾
（肆）白金的女体塑像／穆时英
（伍）我在英国时的房东／徐訏
（陆）野草／夏衍
（柒）鹰之歌／丽尼
（捌）稻草人／叶圣陶
（玖）大宇宙中谈博爱／胡适
（拾）发现自己：庄子／林语堂
（拾壹）送别／李叔同
（拾贰）风雨中忆萧红／丁玲
（拾叁）弟兄夜话（节选）／蒋光慈
卷三有生时求知不倦
（壹）乐园失掉了吗／林语堂
（贰）我的漫画／丰子恺
（叁）大学一解（节选）／梅贻琦
（肆）看镜有感／鲁迅
（伍）罗马／朱自清
（陆）文化的稳定性／林语堂
（柒）知堂先生／废名
（捌）谈酒／周作人
（玖）两个“？”／丰子恺
（拾）读伊索寓言／钱钟书
（拾壹）周东封与殷遗民／傅斯年
（拾贰）从焚书到读书／叶圣陶
卷四忧国忧民忧天下
（壹）新与旧／沈从文
（贰）白马湖之冬／夏丏尊
（叁）古渡头／叶紫
（肆）没有秋虫的地方／叶圣陶
（伍）中国的日夜／张爱玲
（陆）人权与女权／梁启超
（柒）桂林的受难／巴金
（捌）海燕／郑振铎
（玖）万物之母／许地山
（拾）梦与现实／郭沫若
（拾壹）做一个战士／巴金
（拾贰）芦沟晓月／王统照
（拾叁）毁灭／胡也频
（拾肆）最后的命运／庐隐
（拾伍）归航／郁达夫
卷五人世间笃志躬行
（壹）说梦／朱自清
（贰）论伟大／林语堂
（叁）立志做大事（节选）／孙文
（肆）生命／沈从文
（伍）泰戈尔在我家／陆小曼
（陆）论八股文／周作人
（柒）胯下之辱／巴人
（捌）司马迁发愤／郭沫若
（玖）我在北京大学的经历／蔡元培
卷六最美年华遇到你
（壹）初恋／周作人
（贰）人间四月天／林徽因
（叁）春夜的幽灵／台静农
（肆）小城三月（节选）／萧红
（伍）窗外的春光／庐隐
（陆）再别康桥／徐志摩
（柒）蝶恋花／王国维
（捌）毋忘草／梁遇春
（玖）雨巷／戴望舒
（拾）霸王别姬／张爱玲
（拾壹）创造宣言／陶行知
作者小传
我的漫画／丰子恺
导读提及我国的近现代漫画，丰子恺先生便不容错过；他的漫画作品内涵深
刻，耐人寻味，不仅在国内有很大影响，广受喜爱，而且在国际上亦有较大
影响力，正如很多国际友人对他的评价“现代中国最像艺术家的艺术家”。
那么，丰子恺先生为什么能在漫画上取得如此高的成就呢？
人都说我是中国漫画的创始者，这话半是半非。
我小时候，《太平洋画报》上发表陈师曾的小幅简笔画《落日放船好》、《独树老夫家》等，寥寥数笔，余趣无穷，给我很深的印象。我认为这真是中国漫画的始源。不过那时候不用漫画的名称。所以世人不知“师曾漫画”，而只知“子恺漫画”。
“漫画”二字，的确是在我的书上开始用起的。但也不是我自称，却是别人代定的。约在民国十二年左右，上海一班友人办《文学周报》。我正在家里描那种小画，乘兴落笔，俄顷成章，就贴在壁上，自己欣赏。一旦被编者看见，就被拿去制版，逐期刊登在《文学周报》上，编者代为定名曰：“子恺漫画”。
以后我作品源源而来，结集成册。交开明书店出版，就仿印象派画家的办法（印象派这名称原是他人讥评的称呼，画家就承认了），沿用了别人代定的名称。所以我不能承认自己是中国漫画的创始者，我只承认漫画二字是在我的画上开始用起的。
其实，我的画究竟是不是“漫画”，还是一个问题。因为这二字在中国向来没有。日本人始用汉文“漫画”二字。日本人所谓“漫画”，定义如何，也没有确说。但据我知道，日本的“漫画”乃兼指中国的急就画、即兴画，及西洋的卡通画。
但中国的急就、即兴之作，比西洋的卡通趣昧大异。前者富有笔情墨趣，后者注重讽刺滑稽。前者只有寥寥数笔，后者常有用钢笔细描的。所以在东洋，“漫画”二字的定义很难下。但这也无用考据。总之，漫画二字，望文生义：漫，随意也。凡随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画，感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。
我作漫画断断续续至今已有二十多年了。今日回顾这二十多年的历史，自己觉得，约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界，只是我的漫画中含有这四种相的表现而已。
我从小喜读诗词，只是读而不作。我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。这一句我讽咏之不足，往往把它译作小画，粘在座右，随时欣赏。有时眼前会现出一个幻象来，若隐若现，如有如无。立刻提起笔来写，只写得一个概略，那幻象已经消失。我看看纸上，只有寥寥数笔的轮廓，眉目都不全，但是颇能代表那个幻象，不要求加详了。
有一次我偶然再提起笔加详描写，结果变成和那幻象全异的一种现象，竟糟蹋了那张画。恍忆古人之言：“意到笔不到”，真非欺人之谈。作画意在笔先。只要意到，笔不妨不到；非但笔不妨不到，有时笔到了反而累赘。有的人看了我的画，惊骇地叫道：“噫，这人只有一个嘴巴，没有眼睛鼻头！”“噫，这人的四根手指粘成一块的！”甚至有更细心的人说：“眼镜玻璃后面怎么不见眼睛？”
对于他们，我实在无法解嘲，只得置之不理。管自读诗读词，捕捉幻象，描写我的“漫画”。《无言独上西楼》《几人相忆在江楼》《人散后，一钩新月天如水》等便是我那时的作品。初作《无言独上西楼》，发表在《文学周报》上时，有一人批评道：“这人是李后主，应该穿古装，你怎么画成穿大褂的现代人？”
我回答说：“我不是作历史画，也不是为李后主词作插图，我是描写读李词后所得的体感。我是现代人，我的体感当然作现代相。”这才足证李词是千古不朽之作，而我的欣赏是被动的创作。
我作漫画由被动的创作而进于自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相。我向来憧憬憬于儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见了当时社会里的虚伪骄矜之状，觉得成人大都已失本性，只有儿章天真烂漫，人格完整，这才是真正的“人”。于是便成了儿童崇拜者，在随笔中、漫画中，处处赞扬儿童。
现在回忆当时的意识，这正是从反面诅咒成人社会的恶劣。这些画我今日看时，一腔热血，还能沸腾起来，忘记了老之将至。这就是《办公室》《阿宝两只脚，凳子四只脚》《弟弟新官人，妹妹新娘子》《小母亲》《爸爸回来了》等作品。这些画的模特儿——阿宝、瞻瞻、软软——现在都已变成大学生，我也垂垂老矣。然而老的是身体，灵魂永远不老。最近我重展这些画册的时候，仿佛觉得年光倒流，返老还童，从前的憧憬，依然活跃在我的心中了。
后来我的画笔又改为向，从正面描写成人社会的现状了。我住在红尘万丈的上海，看见无数屋脊中浮出一只纸鸢来，恍悟春到人间，就作《都会之春》；看见楼窗里挂下一只篮来，就作《买粽子》；看见工厂职员散工归家，就作《星期六之夜》；看见白渡桥边白相人调笑苏州卖花女，就作《卖花声》；我住在杭州及故乡石门湾，看见市民的日常生活，就作《市井小景》《邻人之爱》《挑荠菜》……我客居乡村，就作《话桑麻》《云霓》《柳荫》……这些画中的情景，多少美观！这些人的生活，多少幸福！这几乎同儿童生活一样的美丽。
我明知道这是成人社会的光明的一面，还有残酷、悲惨、丑恶的黑暗的一面，我的笔不忍描写，一时竟把它们抹杀了。
后来我的笔终于描写了。我想，佛菩萨的说法，有“显正”和“斥妄”两途。西谚曰：“漫画以笑语叱咤人间”，我为何专写光明方面的美景，而不写黑暗方面的丑态呢？于是我就当面细看社会上的苦痛相、悲惨相、丑恶相、残酷相，而为它们写照。《颁白者》《都市奇观》《邻人》《鬻儿》《某父子》，以及写古诗的《瓜车翻覆》《大鱼啖小鱼》等，便是当时的所作。后来的《仓皇》《战后》《警报解除后》《轰炸》等也是这类的作品。
有时我看看这些作品，觉得触目惊心。恍悟“斥妄”之道，不宜多用，多用了感觉麻木，反而失效。于是我想，艺术毕竟是美的，人生毕竟是崇高的，自然毕竟是伟大的。我这些辛酸凄楚的作品，其实不是正常艺术，而是临时的权变。
古人说：“恶岁诗人无好语。”我现在正是恶岁画家；但我的眼也应该从恶岁转入永劫，我的笔也不妨从人生转向自然，寻求更深刻的画材。我忽然注意到破墙的砖缝里钻出来的一根小草，作了一幅《生机》。这幅画真正没有几笔，然而自己觉得比以前所作的数千百幅精工得多，以后就用同样的笔调，作出《春草》《战场之春》《抛核处》等画。
有一天到友人家里，看见案上供着一个炮弹壳，壳内插着红莲花，归来又作了一幅《炮弹作花瓶，世界永和平》。有一天在汉口看见一枝截去了半段的大树正在抽芽，回来又作了一幅《人树被斩伐》。《护生画集》中所载《遇赦》《悠然而逝》《蝴蝶来仪》等，都是这一类的作品。直到现在，我还时时描写这一类的作品。
我自已觉得真像沉郁的诗人。诗人作诗喜沉郁。“沉郁者，意在笔先，神在言外。写怨夫思妇之怀，写孽子孤臣之感。凡文情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之；而发之又须若隐若现，欲露不露。反复缠绵，终不许一语道破。”（陈亦峰语）此言甚得我心。
古人说：“行年五十，方知四十九年之非。”我在漫画写作上，也有今是昨非之感。以后如何变化，要看我的心情如何而定了。……