作者：范正明 日期：2016-02-11 12:56:31
湘剧是湖南省的一个代表性剧种，素有省剧之誉。它源于元、明之际，在600多年的发展过程中，逐渐形成了包括高（高腔）、低（低牌子）、昆（昆腔）、乱（乱弹）的四大声腔。此外，尚有安庆调、七锤半、凤阳歌等小调。本书全面介绍了湘剧的的历史渊源、发展过程、代表曲目、著名演员等情况，是一本帮助广大读者全面了解湘剧的重要参考书。
作者简介：
范正明，男，1929年3月生于湖南长沙。国家一级编剧。1949年8月参加部队湘剧工作团。1952年转业回长沙，任市剧团团长，市戏工室主任。1963年进文化部编剧讲习会进修，结业后调湖南省戏工室任创作组长。1973年回省，相继在省文联、潇湘电影厂工作。1984年任湖南省戏剧家协会常务副主席。1990年当选省文联执行主席。1991年当选省剧协主席。
目录：
序／1
一湘剧的渊源与声腔／1
1.湘剧的本土渊源／3
2.本土艺术与外来声腔的融合／10
3.四种声腔的此消彼长／21
4.新中国成立前后的湘剧艺术／25
二湘剧剧目／35
1.湘剧传统剧目概况／35
2.创作（包括整理、改编）剧目／41
3.湘剧经典与具有历史意义的剧目选例／44
三湘剧的表演艺术及“流派”艺术7／1
1.名老艺人的精湛表演与绝招绝活／71
2.湘剧“流派”艺术创始人／87
四湘剧艺术的审美价值／123
1.深厚的现实主义传统／123序／1
一湘剧的渊源与声腔／1
1.湘剧的本土渊源／3
2.本土艺术与外来声腔的融合／10
3.四种声腔的此消彼长／21
4.新中国成立前后的湘剧艺术／25
二湘剧剧目／35
1.湘剧传统剧目概况／35
2.创作（包括整理、改编）剧目／41
3.湘剧经典与具有历史意义的剧目选例／44
三湘剧的表演艺术及“流派”艺术7／1
1.名老艺人的精湛表演与绝招绝活／71
2.湘剧“流派”艺术创始人／87
四湘剧艺术的审美价值／123
1.深厚的现实主义传统／123
2.闪烁着湖湘文化中的“湖南人精神”／126
3.生活气息浓郁、地方色彩鲜明／127
主要参考文献／136
后记／138前言序
《湘剧史话》是中国史话·文化系列之一种，篇幅不大。本书先从剧种、剧目、表演艺术等几个方面约略地勾画出湘剧历史发展的面貌，然后把笔墨着重地放在演员和表演艺术方面，形成了“结构单纯，重点突出”的特点。采用这种结构方式和叙述方法的好处有：对非研究人员的读者来说，易读好记，饶有兴趣；对作者来说，因繁简相错、疏密相成，留有较大的空间，可以发挥自己的学识才华；符合全书“有原则，无框架”的较自由的写作原则。
作者的这种写作构思不是经验的、技术的，而是隐含着一个重要原则，就是要从演员唱、做艺术的衍变中反映出剧种“推陈出新”发展的总趋势。一个剧种发展的原因是多方面序
《湘剧史话》是中国史话·文化系列之一种，篇幅不大。本书先从剧种、剧目、表演艺术等几个方面约略地勾画出湘剧历史发展的面貌，然后把笔墨着重地放在演员和表演艺术方面，形成了“结构单纯，重点突出”的特点。采用这种结构方式和叙述方法的好处有：对非研究人员的读者来说，易读好记，饶有兴趣；对作者来说，因繁简相错、疏密相成，留有较大的空间，可以发挥自己的学识才华；符合全书“有原则，无框架”的较自由的写作原则。
作者的这种写作构思不是经验的、技术的，而是隐含着一个重要原则，就是要从演员唱、做艺术的衍变中反映出剧种“推陈出新”发展的总趋势。一个剧种发展的原因是多方面的，它是时代变革所引起的一系列复杂变化的总结果。但无论是生活的，还是思想的、审美的种种变化，都要以继承发展的方式，落实到艺术创新上，只有这样，“推陈出新”的趋势才能显现到剧种上面，何况中国戏曲是一种“以歌舞演故事”、以演员为中心的戏剧艺术。但是我想作者所考虑的，并不止于此，还有一层更重要的现实原因。我国半个多世纪的戏曲改革，由于种种原因，在价值取向上重思想、轻艺术，使剧种发展不够突出，甚至使人怀疑戏曲能否赶上时代。作者一生从事戏曲创作、研究实践，在这方面的感受自然会更深刻、更迫切。
在本书中，作者热情地介绍了历代湘剧名老艺人、艺术家们的艺术及其人格、创新精神，特别是流派代表人物如吴绍芝、徐绍清、彭俐侬、刘春泉。很可惜，我没有来得及赶上看吴绍芝的演出，但徐绍清、彭俐侬、刘春泉，还有许多名老艺人的戏我都看过，他（她）们确实为新中国的湘剧做出了很大的贡献。在读《湘剧史话》时，每读到他们的名字，总会引起我对看戏时的回忆，引发对现实的联想。举个例子来说，我读到名老艺人杨福鹏和彭俐侬表演的《打雁回窑》中，夫妻间因洗脸等生活细节引起的一段表演时，其风趣、诙谐的“默剧”表演，使我想起曾看过的湖南许多优秀的现代戏，如《三里湾》《补锅》《八品官》《牛多喜坐轿》等，也想起了其他地方戏的现代戏，它们时代不同，为什么会产生这种联想呢？其原因在于新旧戏曲存在艺术上的联系。在《打雁回窑》中，柳迎春以青衣应工，也有花旦的表演成分，还看得到湘剧独有的“大脚婆旦”那种爽朗、豪放的影子。这种行当体制的突破和融合，与现代戏人物行当宽泛，没有系统、严格的表演程式规范，但可以依据人物在规定情景中吸收、融化本行当或其他行当的表演，甚至创造新程式的道理是一样的。这就是说，传统戏曲中行当的发展、突破，已预示着现代戏表演的端倪。在传统戏中，行当突破、融合的现象是普遍存在的，发展现代戏可资借鉴的空间也是很大的。
《湘剧史话》中类似的、有启迪意义的地方很多，这里不必多说。在感谢作者的同时，我还要对作者做简略的介绍：范正明同志一生从事湘剧工作，作为一个作家，他写了大量的湘剧剧本和其他形式的剧本，为戏剧事业做出了很大的贡献；现在进入晚年，遇上湘剧又很不景气，他把眼光转到湘剧史料的搜集、整理、研究方面，短短几年，出版了包括《湘剧史话》在内的七部著作，近300万字。他希望湘剧史料能完好地保存下来，并继续发扬湘剧的优秀传统，其苦心孤诣、拳拳之情是值得我们感谢和学习的。
郭汉城
2012年7月25日
（郭汉城：著名戏剧理论家，原中国艺术研究院副院长、中国戏剧家协会副主席，与张庚共同主编《中国戏曲通史》《中国戏剧通论》。有四卷本《郭汉城文集》问世。）