作者：安雅·格雷贝 日期：2016-05-07 16:44:36
全世界任何一家博物馆，如果能收藏一幅米开朗琪罗、拉斐尔、乔托这样的大师之作，都会当作莫大的荣幸。可在梵蒂冈博物馆，却非常奢侈地“霸占”了这几位大师的巅峰之作。人类历史上最为璀璨的那些艺术创作，在梵蒂冈博物馆比比皆是，反而如同路边的花草一样稀松平常。这也是为什么这家全世界最小的博物馆，却是全世界艺术爱好者心中的圣地，也是排队最长的博物馆之一。《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》收录了1000多件馆藏珍贵艺术品。按梵蒂冈博物馆的八个重要展馆或区域，分为八个大章，图文展示各展厅的重要藏品。各章以作者撰写的3000字左右综述开头，对该展馆的历史、主持修建者及参与建造者、重要收藏及所涉及艺术家，进行大体的介绍。对重要藏品的导读简明扼要，介绍艺术品背景之余会从几个角度点出该藏品的特别之处，以及容易被遗漏的细节。图片大多为高清，可辨识最微小的细节。
为方便读者查询，简体中文版特制作了艺术家和作品的译名与原名对照表及索引。
附赠102页的随手手册，包含“一天一件艺术品”运营人，本书译者郑柯撰写的导读，以及知乎艺术达人翁昕撰写的梵蒂冈博物馆参观攻略。914条延伸知识注解全部收录其中，可随手查阅，也可直接扫描二维码在手机上查看。
作者简介：
关于作者：安雅•格雷贝在德国埃朗根—纽伦堡大学教授艺术史。她参与了多项国际性研究项目和展览，发表了大量关于中世纪艺术史和现代艺术史的文章。她还参与了Louvre:AllthePaintings一书的撰写。关于译者：郑柯，微信公众号“一天一件艺术品”创始人。译著有《如何看一幅画》《如何看一幅画2》
《艺术的力量》。
目录：
导言vii
梵蒂冈绘画陈列馆１
波吉亚寓所158
拉斐尔展厅201
西斯廷礼拜堂245
宫殿和图书馆湿壁画308
梵蒂冈宫：湿壁画310
梵蒂冈教廷图书馆：湿壁画335
现代宗教艺术收藏343
挂毯、地图、雕塑和古董357
挂毯展厅359
西斯廷礼拜堂挂毯367
地图长廊373
圣物博物馆389
梵蒂冈教廷图书馆：收藏395导言vii
梵蒂冈绘画陈列馆１
波吉亚寓所158
拉斐尔展厅201
西斯廷礼拜堂245
宫殿和图书馆湿壁画308
梵蒂冈宫：湿壁画310
梵蒂冈教廷图书馆：湿壁画335
现代宗教艺术收藏343
挂毯、地图、雕塑和古董357
挂毯展厅359
西斯廷礼拜堂挂毯367
地图长廊373
圣物博物馆389
梵蒂冈教廷图书馆：收藏395
庇护-克雷芒博物馆413
吉亚拉蒙蒂博物馆（新翼展厅）433
格列高利埃及博物馆447
格列高利伊特鲁里亚博物馆459
格列高利世俗博物馆471
庇护-基督教博物馆477
民族学博物馆481
梵蒂冈高地486
圣彼得大教堂和广场488
梵蒂冈阶梯和庭院507
梵蒂冈花园513
艺术家译名与原文对照表及索引518
作品译名与原文对照表及索引523前言如果说地理决定命运，那么梵蒂冈博物馆拥有世界上最伟大的艺术收藏，也是顺理成章。这里有达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和提香等大师之作，并且一直是艺术的圣地。位于台伯河边的这座山坡，名字尽显自身的诗意和创造力，古罗马人将这不显眼的小丘称为“梵蒂冈山坡（MonsVanticanus），意指曾在这里居住过的诗人和先知，他们留下的文字称为“vanticinia”，被人字斟句酌，想要从中预测未来。古罗马学者瓦罗认为：“vates”这个词源于“vimentis”，意思是“心灵之力，我们今天称之为“创造性想象力（creativeimagination）。因此，梵蒂冈成为艺术的繁盛之地。
早期基督徒相信，在古罗马时期，阿波罗是主管梵蒂冈的神，他也是诗歌与音乐之神。古老的传说认为，此处曾屹立着一座供奉着阿波罗的神庙。教皇的历史始于公元6世纪，《教宗名录》记载：圣彼得埋葬在“阿波罗的神庙中，就在他被钉上十字架之处附近……位于梵蒂冈”。十之八九，圣彼得是在梵蒂冈辖区内被执行死刑，并埋葬于此。1940年，在梵蒂冈的南坡，发现一块墓地，包括多排陵墓和一座古圣坛。1950年，教皇庇护十二世向世人宣称，这是供奉圣彼得的圣坛。然而，考古发掘发现：那里没有供奉阿波罗或是其他任何人的神庙。
如果说地理决定命运，那么梵蒂冈博物馆拥有世界上最伟大的艺术收藏，也是顺理成章。这里有达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和提香等大师之作，并且一直是艺术的圣地。位于台伯河边的这座山坡，名字尽显自身的诗意和创造力，古罗马人将这不显眼的小丘称为“梵蒂冈山坡（MonsVanticanus），意指曾在这里居住过的诗人和先知，他们留下的文字称为“vanticinia”，被人字斟句酌，想要从中预测未来。古罗马学者瓦罗认为：“vates”这个词源于“vimentis”，意思是“心灵之力，我们今天称之为“创造性想象力（creativeimagination）。因此，梵蒂冈成为艺术的繁盛之地。早期基督徒相信，在古罗马时期，阿波罗是主管梵蒂冈的神，他也是诗歌与音乐之神。古老的传说认为，此处曾屹立着一座供奉着阿波罗的神庙。教皇的历史始于公元6世纪，《教宗名录》记载：圣彼得埋葬在“阿波罗的神庙中，就在他被钉上十字架之处附近……位于梵蒂冈”。十之八九，圣彼得是在梵蒂冈辖区内被执行死刑，并埋葬于此。1940年，在梵蒂冈的南坡，发现一块墓地，包括多排陵墓和一座古圣坛。1950年，教皇庇护十二世向世人宣称，这是供奉圣彼得的圣坛。然而，考古发掘发现：那里没有供奉阿波罗或是其他任何人的神庙。即便如此，人们更愿意接受和相信神话，而不是事实。阿波罗神庙的故事深深扎根于梵蒂冈的传说中，并演化出自己的现实。1511年，在梵蒂冈宫的签字厅中，拉斐尔完成了自己著名的湿壁画《帕纳塞斯山》。画中的阿波罗与文学艺术名流们会聚于帕纳塞斯山上，从荷马到彼得拉克，再到薄伽丘。他将这一场景绘于一扇朝北窗户的四周和上方，于是在那个年代，梵蒂冈山南坡的景色便通过窗户尽收眼底。拉斐尔的壁画，窗外的梵蒂冈山丘，二者的呼应关系并非巧合。梵蒂冈山坡上也许从未有过阿波罗神庙，但梵蒂冈已经变成了现代的帕纳塞斯山，许多教皇和枢机主教召集、支持艺术家和作家，对艺术的资助，让他们成为真正的阿波罗崇拜者。举一个最明显的例子——教皇尤利乌斯二世。他不仅委托拉斐尔装饰教皇寝宫，委托米开朗琪罗绘制西斯廷礼拜堂的天顶画，还建立了梵蒂冈博物馆。一系列古代雕像是当时的镇馆之宝，来自于他在观景台别墅庭院花园的藏品。最早的藏品中，恰好有一件后来被称为《观景台的阿波罗》的古代雕塑，这件作品出土于15世纪80年代，拥有它时，尤利乌斯还是一位枢机主教。他在位期间，一个叫卡坡蒂菲罗的男人写了一首诗，想象这座雕像活了过来，并且宣称：感谢教皇，梵蒂冈已经是阿波罗真正的家，而不是提洛岛或者德尔斐。卡坡蒂菲罗的宣传是在逢迎尤利乌斯。不过他的话也说对了不少，梵蒂冈确实已成为艺术的圣殿。尤利乌斯只是众多开明的教会出资人中的一员，正是因为他们过去的委托，梵蒂冈绘画陈列馆、西斯廷礼拜堂和梵蒂冈寝宫的墙壁和天顶，都变得美轮美奂。几个世纪以来，教皇、主教和教会让众多大师经典之作得以实现。在乔托那幅宏伟的《斯特凡内斯奇多联画》中，巧妙的画中画，充分体现了这一点。多联画原本为老圣彼得大教堂的高祭坛所作，现在位于梵蒂冈绘画陈列馆中，在祭坛画背面，灿烂耀眼。乔托的资助人——斯特凡内斯奇枢机执事，正在骄傲地向圣彼得展示乔托完成的祭坛画。米开朗琪罗也以类似方式向教皇尤利乌斯二世致敬：西斯廷礼拜堂门上方的壁画中，先知撒迦利亚的侧像明显具有尤利乌斯的面部特征。委托艺术家创作的，不仅限于教皇和富有的主教。1200年前后，两名画家——乔万尼和尼科洛——受雇于一座罗马的本笃修道院，描绘“最后的审判”场景。这幅迷人的作品现存梵蒂冈绘画陈列馆，其有趣之处在于，根据画中的题词，赞助人是“上帝的侍女、贝妮黛塔女士以及女修道院院长康斯坦莎”。自然而然地，两名修女也出现在画中，成为得救的众生。贝妮黛塔和康斯坦莎与两位画家签订了合同，在教会漫长而卓越的艺术赞助历史之中，她们也有了一席之地。《最后的审判》画在一块圆形木板上，下面还有一块长方形的附属画面。这幅为贝妮黛塔和康斯坦莎完成的画，就像一个巨大的锁孔，让我们一窥另一个丰富的世界，那个世界生机勃勃，栩栩如生。乔万尼和尼科洛的画，令我们透过一个锁孔般的视角，一窥那充满美与信仰的世界。梵蒂冈博物馆馆藏的大量珍宝在本书中完美再现，附有安雅•格雷贝简约明了的描述，具有同样的生命力。其中最具表现力的，莫过于西斯廷礼拜堂天顶画中米开朗琪罗笔下的人物。画中的先知约拿向后靠着，惊讶地凝视着布满壁画的拱顶，正像每天鱼贯而入礼拜堂参观的几千名游客，他们同样惊愕异常。行走于梵蒂冈，或者翻阅本书，我们等于接受了一次无可比拟的艺术史教育。同时给我们留下深刻印象的，是艺术家的精湛技艺和灼热激情，还有他们精妙绝伦的“心灵之力”。罗斯•金2013年于牛津米开朗琪罗•博纳罗蒂
最后的审判
1553年，米开朗琪罗的传记作家阿斯卡尼奥•孔迪维写道：“自然界和绘画艺术所能做到的一切，都可以通过对人体的加工得来。”这句话在《最后的审判》中成为现实。如此颂扬绝不是过誉之词。米开朗琪罗这幅巨大的画作中，一共有390多个人物围绕着中间的基督，而且几乎全部裸体。整幅作品描绘出死者的复活，他们中有些人得到拯救，有些人得到诅咒。在基督右边，这是“公正”的一边，被拯救的灵魂升上天堂，被诅咒的灵魂在他左边坠入地狱。在米开朗琪罗的笔下，传统的“最后的审判”场景变得更加丰富，他加入许多创新，但其中不少内容令画家同代人十分不满。比如满眼的人物裸体，特别是圣人的裸体，很多人批评这是渎神的做法。特伦托大公会议上，严苛的神学家们谴责了这幅湿壁画。1565年，也就是米开朗琪罗去世的次年，他们委托画家达尼埃莱•达沃尔泰拉，请他为某些裸体人物画上衣服和无花果叶子。在礼拜堂修复过程中，这些改变得以逆转。米开朗琪罗描绘的地狱场景中，他借用了但丁《神曲•地狱》（约1320年）中的元素，比如画面右下角中卡隆的船，还有冥府判官米诺斯的形象。画面统一的天青色背景，赋予作品特别明亮的感觉和景深，礼拜堂的空间似乎因此延伸到无限之中。